Ayako Rokkaku, para los momentos que te sientes Paraiso
por Maica Nois
(Museo Thyssen Bornemisza. Madrid. Del 23 de Mayo al 7 de septiembre de 2025)
La pintura en vivo o live painting , con la idea de la expresión libre y el disfrute creativo, tiene en la japonesa Ayako Rokkaku(1982-Chiba-Japón) una de sus más internacionales representantes. La muestra difunde desde el gran díptico en el hall de entrada en el Museo la obra “Paraiso” de tres por seis metros en homenaje al “Paraiso” de Tintoretto y continua en la galería superior –primera planta-con 30 obras que recorren su evolución artística, algunas de gran formato que forman parte del programa expositivo en torno a la colección de Blanca y Borja Thyssen, y en su primera exposición en el país. La artista autodidacta se mueve en su paraíso tan moderno entre lo zen y kawaii. Se expresa utilizando materiales generalmente en cartón desde sus comienzos hasta que empezó a pintar lienzos en su últimos años, dípticos y trípticos y esculturas de bronce. A estos les añade elementos que encuentra en la vida diaria, letreros y personajes de la iconografía manga, aunque la base de las composiciones es la naturaleza. Y como la misma artista define “al crear mis obras entro en un estado mental en que vago libremente por el bosque”.. ..“es una fusión entre abstracción y figuración con la expresión japonesa del kawaii (tierno), pero con coherencia”
Ayako comenzó a pintar con veinte años y es especialmente destacable que no usa pinceles sino los dedos y las palmas de sus manos para aplicar directamente la pintura acrílica al lienzo, ya que esta forma gestual tan directa le permite “una inspiración muy fuerte y con gran potencia” y desde luego con un estilo único por lo que a veces realiza pinturas en vivo frente al público para tener la interactividad con los espectadores y conozcan del proceso creativo.
Su devenir entre países donde reside y trabaja Tokio, Berlín, Oporto y Amsterdam le confieren la posibilidad de la exploración artística y conocimiento internacional al vivir entre Europa y Japón.
Sus bosques, nubes, luces, olas, centros con delicadas flores, la guirnalda que Jesús le entrega a Maria, peces que se deslizan junto a ángeles, conejos, patitos que ascienden al cielo, pájaros. Son figuras en atmósfera de pureza e ingenuidad en realidades que coexisten con delicadeza. Ese mundo propio sin ataduras con una atmósfera de color que forjan un paraíso en belleza entre lo sagrado, la tradición japonesa del periodo Edo y lo mundano vital, actualmente tan cambiante. Se deslizan sus obras entre la tradición y la innovación, con el matiz de sabiduría e inocencia.
Un especial mundo creativo tan singular que la define y obtiene consideración y crédito tan joven “el contacto directo con las manos con la pintura es más divertido y las obras al acabar son más impactantes. Al principio en cartón ondulado que lo tenía fácil en cualquier parte y lo sigo utilizando por la forma en que la pintura se pega a la superficie” La obra es más espontánea y el resultado final más impactante ya que “pinto intentando expresar lo que sentí en mi punto de partida como niña en la fase en que todos dibujamos”
Sus obras, que no tienen título, desde los años 2016 hasta la fecha, llegan a esta exhibición por cortesía de la artista y König Galerie. La mayor exposición “Colours in my hand” en 2011 se realizó en el Kunsthal de Rotterdam-Paises Bajos con atractivas exhibiciones en directo ya que le gusta improvisar. Con estos actos capta su cada vez más numeroso número de seguidores tanto jóvenes como mayores pintando en lugares diversos.
Ha ampliado los formatos cada vez más grandes y ambiciosos que pueden superar los tres metros aunque sigue pintando lo mismo que hace desde el principio siguiendo su instinto con su propio significado. Realzando esas niñas con los ojos abiertos “como platos” y sus brazos alargados queriendo abarcar el mundo y llegar a las nubes.
Su pintura “improvisada”, original y tan colorista, trasmite la sensación de libertad tanto a niños como a adultos, quizás por la propia forma de ser llevados de la pintura con las manos sin el pincel que tanta energía trasmite. Así es desde su primeras pinturas callejeras en 2002 hasta ganar el “Premio Scout” de arte GEISAI en 2004. En la actualidad es considerada una de las artistas contemporáneas más fascinantes del panorama internacional. Sus éxitos no han parado de crecer. Desde su primer premio comenzó a circular fuera de Japón con exposiciones individuales en Europa-Amsterdam, Berlín, Roterdam- participar en ferias: Art Basel, la European Fine Art Fair. Figura en colecciones privadas y museos. Obras en instituciones de renombre: el Kunsthal de Roterdam, Museo de Arte Meulensteen Danubiana . Colecciones de prestigio como el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI en Kanazawa y Museo Yoorlinden en Países Bajos. En las subastas en cotización al alza dentro del circuito. Lo que hace incuestionable que la presente exhibición ocurre en un momento de gran proyección artística y personal.
