Claudia Comte: «After Nature»

Claudia Comte: «After Nature»

Comisaria del proyecto Chus Martínez quien, en colaboración online con Claudia Comte, presenta esta exposición que gira en torno a los arrecifes de coral y la preservación de los océanos. Fundadora de Más»

Glass Animals, certezas por los aires

Glass Animals, certezas por los aires

Glass Animals consiguieron forjar su sitio en la escena independiente británica con sus dos primeros álbumes: Zaba (2014) y How to Be a Human Being (2016). Con este último consiguieron una nominación Más»

Paret en Bilbao. Arte sacro y profano

Paret en Bilbao. Arte sacro y profano

El Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo de Arte Sacro presentan conjuntamente la exposición Paret en Bilbao. Arte Sacro y Profano dedicada a la obra realizada por este singular Más»

Discos

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VERTO: Embora (Alberto Mira Cons-Fernando Peleteiro Sánchez) Cuando Verto hizo público un listado con sus influencias incluso antes de editar su debut, estaban dando a la gente de su generación una guía de Más»

Julia de Castro, el canto que perdura en la memoria

Julia de Castro, el canto que perdura en la memoria

Julia de Castro, conocida por su decenio como líder de la banda De La Puríssima, está ahora presentando en directo el disco que editó no hace mucho, La historiadora, un álbum transicional cuya Más»

Discos

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THE NEW RAEMON/MARC CLOS Y DAVID CORDERO: A los que nazcan más tarde (BMG) En 2020, Ramón Rodríguez (The New Raemon) entregó su álbum más completo, visceral y oscuro, Coplas del andar torcido. En Más»

El bando bueno, por Antonio Luque

El bando bueno, por Antonio Luque

El bando bueno es el nuevo disco de Sr Chinarro, uno de los pilares de la escena independiente desde los primeros 90, siendo Antonio Luque el autor más prolífico de su generación Más»

“Yo soy el que soy”, biografía del violinista Aaron Lee

“Yo soy el que soy”, biografía del violinista Aaron Lee

Lo mejor del espectáculo es el concierto de violín de Aarón Lee, muy aplaudido cuando se queda solo con su música. El resto, más que interpretación, es pura narratividad de monólogo expresivo Más»

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TASH SULTANA: Terra Firma (Sony) Cuando editó su primer álbum (Flow State) en 2018 a sus 23 años, la multiinstrumentista -toca más de 20 instrumentos- australiana que ya había vivido una vida ciertamente Más»

José Manuel Lucía Megías: “Aquí y ahora”

José Manuel Lucía Megías: “Aquí y ahora”

  Finalista del premio Estandarte de Poesía 2020, Lucía Megías construye este poemario partiendo de una identificación con el yo poético y de una temporalidad que exigía su espacio de reflexión: la Más»

 

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por Xavier Valiño

KURT VILE: Bottle It In (Matador-Popstock!)

Tras el oscuro deambular de B’lieve I’m Goin Down y la exitosa colaboración con Courtney Barnett en Lotta Sea Lice, el inquieto Kurt Vile llega a su séptimo disco convertido en uno de los nombres en alza del rock actual. Y eso aunque se pueda ver en sus canciones una cierta desgana o improvisación, como queriendo huir de la catalogación o del posible éxito, con humor y ganchos melódicos.

Bottle It In resulta ser su disco más colorido, con viñetas recogidas al azar en la carretera, más o menos acabadas y con estados de ánimo cambiantes. Lo mejor está en “Bassackwards” y el tema titular, los más largos y, donde puede explayarse y exponer toda su creatividad. Aquí hay melodías aptas para la radio (“Rollin with the Flow”), bajos sintéticos (“Check Baby”), feedback melódico (“Mutinies”) y hasta un coro de amigos borrachos en “One Trick Ponies”.

GECKO TURNER: Soniquete, The Sensational Sound of (Lovemonk)

Seguramente hoy mismo, a partir de las 23 horas en un lateral del Museo Elder, “Échate un poquito de limón en la cabeza” sea la frase más repetida y coreada de la noche. Han pasado 15 años de la edición en single de esta canción (“Un limón en la cabeza”, toda una invitación al pensamiento crítico) y no ha perdido un ápice de vigencia y de contagio vital en todos los que la escuchan.

Y, a pesar de ello, Gecko Turner, no ha dado el salto a un público mayor. Probablemente tampoco este recopilatorio de sus primeros 15 años con el sello Lovemonk y los cuatro discos que ha editado con ellos (se ha pasado por alto Manipulado, su álbum de remezclas) le sirva para ello. Pero aquí están reunidas sus mejores temas de ritmos afromeño, de soul apátrida, recogiendo influencias varias, que bebe de muchos estilos, muchos países y muchas lenguas, coincidiendo con el espíritu del Womad.

THE GOOD, THE BAD AND THE QUEEN: Merrie Land (Studio 13-Warner)

¿Qué representa ser británico a finales de la segunda década del siglo XXI, justo cuando el país se está encaminando del Brexit a no se sabe dónde…? Esa sensación de melancolía, desorientación y cierta rabia tiene un claro espejo en el segundo disco de The Good, The Bad & The Queen, o sea, Damon Albarn con Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) y Tony Allen (Fela Kuti).

Si el primero hablaba de Londres, aquí Albarn llega más allá reflexionando en voz alta sobre lo que ve a su alrededor, descorazonado. Y lo hace con un disco sin estribillos pero hipnótico, que se pasea por momentos melancólicos (“Ribbons”), otros más pop (“Gun to the Head”), más obsesivos (“The Last Man to Leave”), ecos de Specials (“The Great Fire”) o The Kinks (“Nineteen Seventeen”) y dos preciosidades como “Lady Boston” y “The Poison Tree”.

THE NEW RAEMON: Una canción de cuna entre tempestades (BMG)

Cuando Ramón Rodríguez comenzó con The New Raemon hace ahora once años, no se imaginaba que llegaría hasta aquí con esa aventura al margen de su banda Madee y otros proyectos. De canciones asequibles, que le ganaron el favor del público, se ha ido escorando hacia terrenos más emocionales en discos como Libre asociación (2011), Tinieblas (2012) y Oh, rompehielos (2015).

La inspiración para su nuevo disco le llegó al ser padre de nuevo hace tres años y ver cómo, ahora que tenemos todas las facilidades para comunicarnos, hay mas confusión y ruido que nunca. De la infancia en “Charlestón (flores y dolores)” a las primeras relaciones en “Wittgenstein”, pasando por los recientes atentados de las Ramblas en “Melodrama histórico”, Rodríguez parte de The Cure para llegar a algo más personal, más estimulante.

BOB DYLAN: More Blood, More Tracks (Columbia Legacy-Sony)

En 1974, Bob Dylan se distanciaba de su mujer, Sara Lownds, de la que se separaría tres años después. Lo exorcizó todo a través de un álbum, Blood on the Tracks, uno de los discos más necesarios y honestos sobre el fin de una relación. El décimo cuarto capítulo de la aclamada serie Bootleg se centra en ese período, recogiendo en la versión de un único compacto o 2 LPs la mejor toma alternativa de cada una de sus 10 temas, más “Up to Me”.

La segunda edición, la más interesante para sus seguidores, está compuesta por 6 CDs con las sesiones de grabación completas de Nueva York (y cinco temas de Minneapolis) en orden cronológico, incluyendo además tomas imponentes de “Spanish Is the Loving Tongue” o “Call Letter Blues”, junto con un estupendo libreto y una reproducción completa de una la libreta de 57 páginas de Dylan.

TEIXI BAND: Letra y música (Warner)

Es algo inusual que pocas veces se ha dado: dos recopilatorios en pocas semanas de un mismo artista, y mucho menos en España. Cierto es que hablamos de quien encabeza la formación, Javier Teixidor, aunque también lo es que tanto Mermelada (la banda de la que se editó la colección Memorias de un tren hace unas semanas) como J. Teixi Band han compartido otros componentes.

Letra y música lo retoma justo donde lo dejó Mermelada, en el año 1999, incluyendo en este doble recopilatorio en compacto 34 canciones de sus diez discos desde entonces en casi dos décadas. Además de cinco temas inéditos, se incluyen nuevas mezclas, temas en directo y tomas alternativas, así como lo más granado de su producción de rock-soul-rhythm and blues hasta ahora, que sí en disco contagia irremisiblemente, en directo atrapa sin remisión.