Discos

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THE VACCINES: Pick-up Full of Pink Carnations (Thirty Tigers-Popstock!) En 2011, The Vaccines logró el éxito con el álbum What Did You Expect from The Vaccines? , que sigue siendo a día de hoy el Más»

Marianne Apostolides: «Nadar»

Marianne Apostolides: «Nadar»

Recuerdo al menos dos historias que se sirven del acto de nadar para hacer avanzar (y retroceder) el relato. La primera es un cuento de John Cheever y se titula El nadador. Más»

Accademia del Piacere: «Gugurumbé. Las raíces negras»

Accademia del Piacere: «Gugurumbé. Las raíces negras»

El espectáculo que ha presentado el violagambista Fahmi Alqhai y el coreógrafo Antonio Ruz -en el marco de la programación del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)- puede calificarse como espectacular. Espectacular no por grandiosidad Más»

El realismo íntimo de Isabel Quintanilla

El realismo íntimo de Isabel Quintanilla

El museo dedica por primera vez una exposición monográfica a una artista española, Isabel Quintanilla (1938-2017), una de las figuras fundamentales del realismo contemporáneo. La muestra reúne 90 obras de toda su Más»

Antoni Tapies, la práctica del arte

Antoni Tapies, la práctica del arte

Se ha presentado a los medios esta magna exposición con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-1012). La Fundación Antoni Tàpies la organiza en colaboración con la Comunidad de Madrid. Más»

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MATT BERRY: Simplicity (KPM Music/Acid Jazz Acquisitions) Había precedentes anteriores, como, por poner un ejemplo, Thievery Corporation con acceso total al fondo de catálogo Blue Note para remezclar algunas de sus canciones. En Más»

Exposición: “AL BIES –Las artistas y el diseño en la vanguardia española”

Exposición: “AL BIES –Las artistas y el diseño en la vanguardia española”

Es un título sugestivo basado en el corte de la tela en diagonal respecto al hilo para confeccionar una prenda al bies. La propuesta de la exposición es tejer un relato contra Más»

Lael Neale, polaridades y sanación

Lael Neale, polaridades y sanación

Recientemente, Lael Neale editaba su nuevo álbum, Star Eaters Delight, que estará disponible en todo el mundo a través de Sub Pop. El álbum, que presenta temas destacados como “I Am the Más»

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TULSA: Amadora (Tulsa) Con Amadora, la guipuzcoana Miren Iza (Tulsa) llega a su séptimo trabajo. Lo hace, además, con un trasfondo que no es nada habitual en el mundo del pop: habla de las Más»

Boygenius, giros en el tiempo

Boygenius, giros en el tiempo

The Record -traducible como El Álbum– es el primer disco de larga duración de Boygenius, el proyecto musical conjunto de Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker. Producido por ellas mismas en los estudios Shangri-la de Rick Más»

 

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por Xavier Valiño

LOS PLANETAS: Zona temporalmente autónoma (Jagjaguwar)

Cada vez espacian más sus discos y dan menos conciertos. Han pasado siete años desde su anterior álbum, aunque no han dejado de trabajar en proyectos paralelos como Los Evangelistas, Grupo de Expertos Solynieve o Los Pilotos, mientras que sus apariciones en directo se limitan a los festivales.

Su nuevo disco, que toma su nombre y su concepto de un libro del anarquista sufí Hakim Bey, indaga en el sonido emprendido hace justo diez años con La leyenda del espacio, al seguir trabajando en la unión del rock y el flamenco, más natural ahora sí cabe en los cortes que configuran el tramo central. Aunque no todo funciona igual, contiene singles tan perfectos y distintos como “Espíritu olímpico” o “Islamabad”, desde ya clásicos en su repertorio.

LAURA MARLING: Semper Femina (Kobalt)

Lo que ha conseguido hasta ahora Laura Marling es asombroso. Recordemos que cuenta con 26 años y lleva editados seis discos en nueve años, tras revelarse con su debut Alas I Cannot Swim a los 17 años. Y, lo mejor, sus discos escapan a la simple categorización del folk-rock, con múltiples recovecos y sonoridades que la distancian de sus coetáneos.

Semper Femina, compuesto por tiempos medios nada convencionales y que acaban atrapando a pesar de no ser inmediatos, toma como punto de partida una línea de la Eneida de Virgilio para acabar hablando de la feminidad en el siglo XXI, tema que ya trató en su programa de radio reciente explorando la creatividad de las mujeres en la industria musical. Hipnótico.

 

BOSS HOG: Brood X (In the Red)

Ya nos habíamos olvidado de ellos. Desaparecidos desde Whiteout, en el 2000, Boss Hog regresan inesperadamente. Jon Spencer ha reactivado su Blues Explosion de vez en cuando en este tiempo, pero su mujer, la española Cristina Martínez, parecía retirada del mundo de la música y la razón era que se dedicaba a criar a su hija, sintiéndose libre ahora que ya se va a la Universidad (como hizo en su día a Patti Smith).

Su nuevo álbum lo retoma justo donde lo había dejado 17 años atrás, manteniendo la esencia de su mezcla sucia de blues-punk, funk y rock grasiento, aunque puede que un punto menos pantanoso. En la parte final incluso abre nuevas vías como si fuese una PJ Harvey en Nueva York y con un envoltorio más atmosférico.

FATHER JOHN MISTY: Pure Comedy (Bella Union)

Josh Tillman, en su encarnación como Father John Misty, encontró por fin una vía para explotar su talento -y, de paso, el éxito popular- en Fear Fun (2012) y I Love You, Honeybear (2015). Su tercer disco, producido por Jonathan Wilson, con arreglos de Gavin Bryars y grabado en los estudios habituales de grandes como Frank Sinatra, se presenta como “la historia de una especie nacida con un cerebro medio formado”.

Sin entrar en las divagaciones filosóficas de su autor, diremos que se trata de una conmovedora y sardónica reflexión sobre la confusa locura del presente de la humanidad. Mientras, el sonido de esta Pura Comedia se mira en referentes más clásicos como Harry Nilsson, Randy Newman o Leonard Cohen, confirmando que sigue en plena racha y no parece tener límites.

TACHENKO: Misterios de la canción ligera (Limbo Starr)

Tras casi quince años en activo, la banda aragonesa que formaron Sergio Vinadé y Sebas Puente tras la disolución de El Niño Gusano prosigue con su particular cruzada en pro de la canción pop perfecta que ha dejado, hasta ahora, seis álbumes y numerosos EPs.

El grupo, con formación habitual de cuarteto, se presenta ahora reducidos al dúo fundador, retomando parte de su repertorio en un tono acústico, probablemente para poder acometer una gira más adecuada a las condiciones del mercado y sin tener que depender de otros músicos. Además de algunos de sus temas clásicos, presentan dos nuevos temas, “Nuestra especialidad” y “Armagedón”, que nos gusta imaginar ya con guitarras eléctricas. Así los esperamos cuanto antes tras este agradecido impasse.

THE JESUS & MARY CHAIN: Damage and Joy (Artificial Plastic)

Fue en 1998 cuando The Jesus & Mary Chain se separó tras editar Munki, que se cerraba con un tema de título clarividente, «I Hate Rock’n’Roll» (“Odio el rock’n’roll”), que también hablaba de la distancia entre los hermanos Reid, sus responsables. Hace una década escasa retomaron su actividad en directo, limando por el camino parte de sus diferencias.

Cuando nadie lo esperaba, regresan con un nuevo álbum, en el que retoman canciones que han dejado caer en distintos proyectos propios y ajenos durante estos años, así como algunos cortes nuevos. Desde la distorsión envenenada recubriendo caramelos pop de sus inicios hasta sus últimas canciones a base de duetos y melodías resplandecientes, el grupo se pasea por todas las vertientes de su obra. No era imprescindible pero tampoco dinamita su legado.