Mills Fox Edgerton: ““A la vuelta de la próxima esquina””

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Catedrático de Lenguas Modernas en la Universidad de Bucknell, escribe en español y, sobre todo, en francés. Su poemario titulado A la vuelta de la próxima esquina es el aleph de Mills Más»

Discos

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“Modus. A la manera de España”

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Bicentenario del Museo del Prado

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Samantha Schweblin: “Kentukis”

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“Construyendo Museo”

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Alicia Framis: “Pabellón de género”

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Grupo RARO: “Hilo Conductor”

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(Galería P9. C/ Primavera, 9. Madrid. Desde el 20 de Diciembre de 2018 al 20 de Enero de 2019) Más»

Discos

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Mircea Cărtărescu: “El ala izquierda (Cegador I)”

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“Cuando salió del patio en forma de U, Maria se adentró en el otoño. Sobre el patio, el cielo seguía siendo de un azul intenso, unas nubes de leche, mofletudas, flotaban inmóviles. Más»

 

Grupo RARO: “Hilo Conductor”

por Carmen González García-Pando

¿Qué tienen en común una imagen de muros ruinosos invadidos por la naturaleza, una máscara daliniana creada de despojos metálicos, el ejército de figuras andantes de madera o los cubos luminosos que encierran unas tímidas ramitas? A primera vista nada. Sin embargo si existe un hilo conductor que vertebra la obra de este grupo heterogéneo en su vertiente expresiva pero coincidente en su búsqueda de un lugar de encuentro y reflexión vital.Hablamos de Grupo RARO cuyo origen surge en el invierno de 2016 y cuyos integrantes se identifican con una idea y una motivación que trasciende al estilo personal. Es la suma de individualidades la que da paso a estas interesantes rarezas creadas por los artistas y que ahora presentan en el bello Espacio Primavera 9, una galería especializada en la creación escultórica, que abrió sus puertas en junio de 2018 y que se ha concebido para dotar de armonía a las exhibiciones que ampare.

“Hilo Conductor” es el título de la última propuesta de Grupo RARO. En ella los artistas reflexionan sobre temáticas diversas empleando técnicas dispares pero ciñéndose especialmente en el trabajo escultórico aunque sin dejar al margen otras propuestas como es el caso de la fotografía.

Sus componentes: Diego Canogar, Czili, David González Grande, Olopo Kram, Zvonimir Kremenic, José Quintanilla, Raúl Romanillos, José Luis Romero, Ubaldo Sedano, y como artista invitado el escultor Odnoder, proponen un juego donde distintas creaciones se entrelazan en ese hilo conductor que, como el “hilo de Ariadna” nos lleva con facilidad a la solución de un planteamiento que parecía no tener salida pero que gracias a esa guía se puede encontrar el camino de regreso dentro del laberinto, como mitológicamente consiguió Teseo en su lucha contra el Minotauro.

CZILI

La artista multidisciplinar y gestora cultural taiwanesa Cecilia Liao (Czili), muestra en sus creaciones el diálogo interior constante entre el origen y el destino. Sus obras invitan al espectador a reflexionar sobre su propia existencia, su destino y las necesidades de su cuerpo físico, ante la perspectiva de un universo inestable pero férreamente atado a nuestra devenir humano.

DIEGO CANOGAR

Diego Canogar demuestra con la obra exhibida en esta ocasión su habilidad para trazar brochazos de tinta negra en el espacio vacío por medio de sus esculturas. La serie Biformas es la consecución de la investigación realizada en los últimos años por el artista, donde la construcción a partir de la intersección de tubos ha generado sombras y vacíos accesibles a cualquier espacio.

DAVID GONZALEZ GRANDE

Las piezas que presenta este artista están íntimamente relacionadas con la naturaleza. David vive rodeado de bosques y los árboles son sus mejores compañeros e inspiradores de su obra. Aquí presenta unas piezas “heridas” por surcos y coloreadas que parecen expresar el dolor de la naturaleza por la acción del hombre.

JOSÉ LUIS ROMERO

Escultor y pintor madrileño, es la cabeza espiritual e ideológica del movimiento RARO. Sus obras muestran el inconformismo con la imposición que a veces surge del mundo del arte de ceñirse a la jaula de la materia o la disciplina. Esculturas realizadas en metal pintado o esmaltado, en las que la representación de la realidad, pasa por la combinación de materiales.

 

JOSÉ LUIS QUINTANILLA

Las obras del fotógrafo José Quintanilla se centran en la interpretación subjetiva del paisaje, entendiéndolo como la relación entre el humano y lo que le rodea. Paisajes que plantean un atrayente y sentimental diálogo entre el mundo real, de lo que percibimos, y el mundo ideal, que deseáramos ver. Un diálogo que habita a partes iguales en la mirada del artista y en los escenarios externos de la propia naturaleza.

OLOP OCRAM

La obra fotográfica de Olop Ocram se centra exclusivamente en el desnudo, no siempre concretado en figuras o seres completos, sino en numerosas ocasiones tomando una parte limitada de la realidad física del modelo, que se convierte en narrador de la totalidad. En esta ocasión presenta Desnudos venusianos, fragmentos de individuos vecinos de la galaxia homogéneos o no tanto.

RAUL ROMANILLOS

Las esculturas de Raul Romanillos adquieren un carácter barroco, como los personajes de la Edad de Oro, con la clara intención de sugerir historias sencillas o complejas. Ganador de seis premios Goya y otros importantes galardones de la industria del cine, utiliza la escultura, el modelado y otras técnicas para crear efectos especiales en el cine.

UBALDO SEDANO

Pintor y escultor, conservador y director del Departamento de Conservación- Restauración en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid. La escultura se ha convertido en su aliada para transformar la naturaleza por medio de la experimentación con la materia. La obra presentada en esta ocasión, “Ángeles custodios”, es una reflexión sobre la actividad conservadora del patrimonio artístico cultural, como factor imprescindible en la evolución hacia el futuro.

ZVONIMIR KREMENIĆ

Las obras escultóricas de Zvonimir Kremenić desarrollan la potencia corpórea de la matemática y la filosofía. La fuerza de sus esculturas embebe de la arquitectura, en un trato con el espacio y el vacío, para demostrar por medio de la abstracción, que la geometría tiene una misión imprescindible en la conformación de la expresión de sentimientos y sensaciones por medio de un minimalismo metódico.

ODNODER

El arquitecto y escultor Pablo Redondo se encuentra tras las obras etéreas de Odnoder. Gran maestro de la madera, busca incansablemente la belleza en las formas. La destreza y la familiaridad con el oficio no es obstáculo para imponer como fin, y también como principio, una relación con la madera de respeto en la ejecución y desarrollo de cada una de sus piezas, como si de un relojero se tratara.