Vanguardias Rusas

Museo Thyssen-Bornemisza
Fundación Caja Madrid Madrid, del 14 de febrero al 14 de mayo de 2006

Por Julia Sáez-Angulo

Rusia fue una de las geografías más singulares de génesis de la vanguardia del siglo XX. Antes de que llegara el realismo socialista que las expulsó del circuito artístico, los nombres de Kandinsky, Chagall, Malevich o Filonov dieron relumbre a este movimiento singular que ahora se presenta en dos sedes con casi 300 piezas.

Adolfo Schlosser. 1939-2004

Museo Reina Sofía. Madrid. Del 7 febrero al 22 mayo de 2006

Por Ángela Rubio Rojo

El  Museo Reina Sofía nos invita, con la retrospectiva más importante que se ha hecho hasta ahora, a conocer la obra de Adolfo Schlosser. El catedrático Francisco Calvo Serraller comisaría esta exposición haciendo honor a una de las figuras esenciales del proceso redefinidor de la escultura española. Con una obra fronteriza entre el arte minimalista y el conceptual, donde mejor se le puede encuadrar es en el Land Art potenciando la grandeza natural del espacio con una serena capacidad de interiorización.

Ramón Casas (1866-1932)

Museo Camón Aznar de Zaragoza. Del 28 de febrero al 8 de abril de 2006

Por Luis Úrbez

La exposición de Ramón Casas que presenta estos días el Museo Camón Aznar de la capital aragonesa, aunque modesta en el número de piezas exhibidas y con la ausencia de obras más conocidas del gran público, es una ocasión excelente para acercarse a la obra de este modernista catalán, ya que recoge los momentos más importantes de su polifacética actividad.

Francisco Solano: Rastros de nadie

Editorial Siruela, Madrid 2006, 177 páginas.

La escritura y la diferencia

PorÁngel García Galiano

Rastros de nadie, la tercera de Francisco Solano, remite formal y temáticamente a las dos anteriores, La noche mineral y Una cabeza de rape, a la vez que las asimila y supera. Con creces.

Arno Schmidt: El brezal de Brand

Editorial Laetoli. Pamplona, 2006. 139 páginas.

Por Ismael Belda

Acaba de publicarse El brezal de Brand, del gran escritor alemán Arno Schmidt (1914-1979), que completa en castellano su trilogía Los hijos de Nobodaddy. Su fragmentaria y esplendorosa escritura moldea una novela-diario acerca de tres refugiados de guerra que, en 1946, intentan sobrevivir en un pequeño pueblo no lejos de los bosques del brezal de Brand. Una vez más nos encontramos con una de las más perdurables creaciones de nuestro autor: el narrador y protagonista, un escritor ex-combatiente, de nombre Schmidt, obsesionado con el siglo XVIII alemán, lleno de desprecio hacia la barbarie del nazismo, y hacia la humanidad en general, pesimista, gruñón, romántico y perdidamente enamorado del mundo.

Paul Auster, Ciudad de Cristal

Barcelona , Anagrama, 2005. 150 págs.
Novela gráfica adaptada por Paul Karasik y David Mazzucchelli

El detective metafísico, Cide Hamete Benengeli y el lenguaje de Dios

Por Iván Gallardo

La editorial Anagrama le ha puesto un par y ha decidido incluir en su afamada colección “Panorama de narrativas” una novela gráfica. Sí, un cómic. Se trata de la adaptación de la primera obra que conforma la Triología de Nueva York de Paul Auster. Una traducción a imágenes sobria y osada, que reformula el texto del escritor con un nuevo lenguaje visual enriquecedor y por momentos deslumbrante. El experimento resulta fecundo y, para quien conozca ya la novela, puede resultar una verdadera aventura. 

Johnny Cash. El “Hombre de Negro”

Por Xavier Valiño

En estos días se estrena Walk The Line -En la cuerda floja-, la película que acerca a un público mayoritario la figura de Johnny Cash. Conviene tener en cuenta, sin embargo, que nos encontramos ante la versión de Hollywood de una parte de la vida del artista, aquella que recoge, principalmente, su relación con June Carter. Con ese motivo, revisamos en estas líneas el film recién estrenado y, al mismo tiempo, aprovechamos para glosar, una vez más, la personalidad de el 'Hombre de Negro'. 

La Bohème

Reencuentro con lo fidedigno

por Jorge Barraca Mairal

Nos reencontramos con el montaje de Giancarlo Del Monaco, que puede considerarse ya todo un clásico. Probablemente el más acabado y completo de los espectáculos que ha ofrecido el Real desde su reapertura. Con unas buenas voces internacionales (Amsellem, Dashuk, Aronica) y nacionales (Lanza, Menéndez), además de la siempre fiable director de López Cobos, esta Bohème será recordada como un hito de la temporada. El montaje no sólo no ha perdido frescura, sino que mantiene todo su atractivo, probablemente porque es un acabado ejemplo de verosimilitud y fidelidad a las intenciones del autor y los libretistas.