http://www.arteshoy.com/index.rssArtículos, críticas y eventos relacionados con el mundo del arte.http://www.arteshoy.com/es-ESwebmaster@arteshoy.comarteshoy.comSun, 28 May 2006 17:26:41 +0200<STRONG> <P></P> <H2 align=center><U>Nº 11 - Mayo de 2006</U></H2> <H2 align=center><A href="http://www.arteshoy.com/mis20060505-1.html">Rachel Whiteread, memoria sin recuerdo</A></H2> <H3 align=center>Título exposición: “The Unilever Series: Rachel Whiteread. Embankment” <BR>Lugar: Tate Modern. Londres Fechas: 11 de octubre 2005, 1 de mayo 2006 </H3> <P class=autor>Por Mariano de Blas Ortega</P> <P><IMG height=101 alt="Rachel Whiteread" src="http://www.arteshoy.com/images/miscelanea-whiteread-thu.jpg" width=150 align=left>Los recuerdos nos son evocados por objetos y lugares que habitamos. Se guardan en cajas y viviendas.&nbsp; Después de que se desaparece, las otras personas que nos han conocido y querido saben que esas cajas y esas habitaciones contienen recuerdos del que ya no está. Resultan importantes porque lo fueron para esa persona desaparecida pero para los otros son contenedores de memoria sin recuerdos. La exposición de Rachel Whiteread trata del recuerdo contenido en un contenedor, la caja. Ahora, ya clausurada, la exposición es en sí misma una memoria sin recuerdo para los que no la han visto pero que le es relatada por alguien para el que es un maravilloso recuerdo, una experiencia atesorada. </P><U> <HR> </U> <H2 align=center><A href="http://www.arteshoy.com/lit20060505-6.html">Cristina Fernandez Cubas: Parientes pobres del diablo</A><U> </U></H2> <H3 align=center>Editorial Tusquets. Barcelona 2006, 180 págs.</H3> <P class=autor>Por Cristina Bartolomé Porcar</P> <H4 align=center><IMG height=220 alt=[Image] src="http://www.arteshoy.com/images/literatura-cfernandezcubas1.jpg" width=148 align=left>Regreso al mundo de los cuentos</H4> <P>Doce años nos ha hecho esperar la escritora barcelonesa desde su último libro de cuentos, <I>Con Ágatha en Estambul. </I>Sus lectores ya estábamos preocupados. ¿Qué le habría pasado para desdeñar el género que tantas compensaciones le había dado? Afortunadamente, ha acabado su silencio y ahora nos ofrece tres nuevos relatos. ¿Qué encontrarán los lectores aficionados a la escritora? ¿Qué vías habrá utilizado para sorprendernos en sus fantasmagóricos relatos? &nbsp;Presentamos, a continuación, el nuevo eslabón en la narrativa fantástica de una de las mejores cuentistas actuales. </P><U> <HR> </U> <H2 align=center><A href="http://www.arteshoy.com/lit20060505-4.html">Enrique Falcón: Amonal y otros poemas </A></H2> <H3 align=center>Ediciones Idea, Gran Canaria, 2005, 116 páginas.<BR></H3> <P class=autor>Por Mª Ángeles Maeso</P> <H4 align=center>Buscando dinamita</H4> <P><IMG height=200 alt="Amonal y otros poemas" src="http://www.arteshoy.com/images/literatura-enriquefalcon.jpg" width=133 align=left>Para los que empezamos a leer y escribir poesía sosteniendo en una mano a Juan de Yepes y en la otra a Maiakovsky, este poeta valenciano supone, antes que nada una alegría rejuvenecedora. 150.000.000 es el título de un largo poema de Maiakovsky que, entre la burla y la épica, da voz a los millones de ivanes campesinos que luchan contra el capitalismo. Esa misma cifra es el título que dio Falcón al libro de libro de 1994: La marcha de los 150.000.000, con el que iniciaba un proyecto poético en el que persiste: la poesía como acto terrorista, caótico, revulsivo contra la conciencia, como lenguaje intolerable en la conciencia de la satisfacción imperante.</P> <P>&nbsp;</P> <P>&nbsp;</P><U> <HR> </U> <H2 align=center><A href="http://www.arteshoy.com/mus20060505-4.html">El rapto en el serrallo</A><U> </U></H2> <P class=autor>Por Jorge Barraca Mairal</P> <P><IMG height=99 alt=[Imagen] src="http://www.arteshoy.com/images/musica-elrapto4.jpg" width=150 align=right>La desnudez escenográfica de este Rapto... ha permitido dirigir la atención hacia una inteligente dirección de actores y unos decorados, elaborados por Miquel Barceló, que constituían auténticas obras de arte. Además ha favorecido también el desarrollo natural de una obra que, en realidad, tiene en la partitura de Mozart su verdadero sostén.</P><U> <HR> </U> <H2 align=center><A href="http://www.arteshoy.com/mus20060505-1.html">Talking Heads, Dadá y la polirritmia africana </A></H2> <H3 align=center>77; More Songs About Buildings And Food; Fear Of Music; Remain In Light; y Speaking In Tongues<BR><SPAN style="FONT-SIZE: smaller">(Todos reeditados en formato doble por Rhino-Warner) </SPAN></H3> <P class=autor>Por Xavier Valiño</P> <P><IMG height=86 alt="Talking Heads" src="http://www.arteshoy.com/images/musica-talkingheads_4.jpg" width=150 align=left>En la reciente recuperación del pasado post-punk, algunos han pasado de puntillas por el legado de Talking Heads. Puede que quede mejor mostrar la dirección que lleva a grupos menos conocidos o, simplemente, que Talking Heads -en especial la interacción entre David Byrne y el productor Brian Eno- fueron tan especiales que no dejaron detrás una huella fácilmente reproducible. Intentos ha habido, y desde luego que Clap Your Hands Say Yeah, Arcade Fire, Franz Ferdinand o Modest Mouse les deberían estar pagando una parte de sus derechos de autor. </P><U> <HR> </U> <H2 align=center><A href="http://www.arteshoy.com/mus20060505-6.html">Entrevista: Dayna Kurtz, postales de una vida en la carretera</A><U> </U></H2> <P class=autor>Por Xavier Valiño </P> <H4 align=center>“Sé cómo encajar toda clase de ofertas despiadadas...” <BR>(“Postcards From Downtown”)</H4> <P><IMG height=99 alt="Dayna Kurtz" src="http://www.arteshoy.com/images/musica-daynakurtz_thu.jpg" width=150 align=left>Si alguien nos pidiese que citásemos un artista que abarcase en su obra buena parte de lo mejor de la música norteamericana del siglo pasado, no lo deberíamos dudar ni un segundo: Dayna Kurtz. Y eso que estamos hablando de una mujer que, hasta ahora, sólo tenía publicados dos discos de forma oficial, <I>Postcards From Downtown</I>, del 2002, y <I>Beautiful Yesterday</I>, del 2004, compuesto mayoritariamente de versiones.</P><U> <HR> </U> <H2 align=center><A href="http://www.arteshoy.com/art20060505-2.html">Corrado Giaquinto y España</A></H2> <H3 align=center>Palacio Real de Madrid. Madrid. Del 5 de abril al 25 de junio 2006 </H3> <P class=autor>Por Julia Sáez-Angulo</P> <P><IMG height=150 alt="Corrado Giaquinto" src="http://www.arteshoy.com/images/arte-corradogiaquinto-thu.jpg" width=118 align=right>Probablemente se trate de la exposición más hermosa que se ha hecho en el Palacio Real de Madrid. Resulta excelente contemplar las obras de un artista refinado del Barroco más rococó, en el lugar donde pinto los espléndidos frescos de la escalera palaciega. Giaquinto es un artista sin el que no se entienden Bayeu, Velázquez Bosco y el mismísimo Goya. Todos ellos conocieron su obra y aprendieron de su magisterio. </P> <P></P><U> <HR> </U> <H2 align=center><A href="http://www.arteshoy.com/news-20060505-4.html">Elio Berhanyer: Joyas de la Alhambra</A></H2> <H3 align=center>Museo del Traje. Madrid. Ciudad Universitaria. <BR>Del 9 de mayo al 2 de julio de 2006</H3> <P class=autor><IMG height=240 alt=[Imagen] src="http://www.arteshoy.com/images/noticias-joyas3.jpg" width=166 align=left>Por Julia Sáez-Angulo</P> <P></P> <P></P> <P>La colección de Joyas de la Alhambra, guardada celosamente por su diseñador, se presenta en el Museo del Traje hasta el mes de julio y fue inaugurada por la ministra de Cultura, Carmen Calvo, cordobesa al igual que Elio Berhanyer. Es la segunda vez que este diseñador presenta sus creaciones en el Museo del Traje. Hace unos meses presentó sus diseños de trajes de novia a lo largo de su carrera profesional.<BR></P> <P>&nbsp;</P></STRONG>http://www.arteshoy.com/arteshoy.comSun, 28 May 2006 17:26:41 +0200tag:www.tristana.org,2005:EFC8FCBE-0A14-4E56-884F-95B3CE218DD7.38737,921132581