DISCOS

Por Xavier Valiño

VARIOS: Acordes con Leonard Cohen (Discmedi)

El año pasado, coincidiendo con el 50 aniversario de la publicación de su primera obra literaria, el poemario Comparemos mitologías, se celebraron en distintas partes del mundo conciertos de homenaje al cantautor Leonard Cohen. En nuestro Estado estas actuaciones contaron con la presencia de artistas como Elliott Murphy, Santiago Auserón, Jackson Browne, Luis Eduardo Aute o el cantaor Duquende, entre otros, disfrutando, además, con los recitados de Constantino Romero y con la presencia de Perla Batalla -corista habitual del canadiense-, Adam Cohen -su propio hijo- y Anjani Thomas -su actual compañera-. Parte de esos recitales se edita ahora en un doble compacto y un DVD con la intensa actuación íntegra que todos los artistas ofrecieron este mismo año en el Teatro Auditorio de Sant Cugat del Vallès (Barcelona).

CAFÉ TACUBA: Sino (Universal)

Café Tacuba no es Maná. Por eso sorprende que en estas últimas semanas hayan encabezado las listas de ventas en su país, México, cuando hasta ahora pasaban casi por ser un grupo alternativo. Pero en su nuevo álbum, Sino, el cuarteto se aleja del folklore mexicano y se acerca a un rock más guitarrero y a unas fórmulas más accesibles. Ahora, tras 18 años de actividad, el grupo se aproxima al formato de canción pop redonda, buscándole a menudo las aristas a las canciones, que es lo que los había caracterizado hasta el momento. En su sexto disco se muestran igualmente creativos, con abundantes ideas, con armonías a los Beach Boys, recuerdos a XTC, ecos de The Who, sintetizadores estilo Depeche Mode y hasta un solo de batería. Desde luego, distinto a toda la música rock latina que se puede escuchar en este momento.

M.I.A.: Kala (XL-Popstock!)

MIA es la música de las calles. MIA es color. MIA es un viaje por los cinco continentes. MIA es la canción política con ritmos de baile. MIA es la realidad de ahora. MIA es Maya Arulpragasam, la hija de unos refugiados de Sri-Lanka que creció en Londres y quien en el 2005 editó uno de los debúts más rompedores de lo que llevamos de siglo, Arular, dedicado a su padre. En Kala, dedicado a su madre, volvemos a encontrar sonidos exuberantes, de una fragancia intoxicante, una mezcla de músicas, ritmos y viajes infinitos que la han llevado a grabar en India, Trinidad, Australia, Londres, Nueva York y Baltimore. Hay electro, hip-hop aborigen, dancehall jamaicano, coros de niños, sonidos de armas reales, gaitas digitalizadas, samples de New Order, colaboraciones como las de Timbaland… Todo un carnaval excitante y extenuante.

JOSH RITTER: The Historical Conquests Of (V2)

Puede que sea el cantante norteamericano más infravalorado, aunque no en Irlanda, donde es una gran estrella -gracias, en gran parte, al líder de The Frames, el mismo que protagoniza la película Once-. Josh Ritter, nacido en la pequeña ciudad de Moscú, ha editado ya cinco discos de canciones que son un extraño regalo de belleza natural, intuitiva. El chaval que se compró su primera guitarra en el K-Mart tras escuchar el clásico de Bob Dylan y Johnny Cash "Girl From The North Country", es hoy uno de los más claros herederos de Dylan. En su nuevo disco, Las conquistas históricas de Josh Ritter, eso queda claro ya desde el principio, con "To The Dogs Or Whoever", aunque también tiene tiempo para reivindicar a Nick Lowe en "Right Moves".

THE RAVEONETTES: Lust Lust Lust (Fierce Panda-Sinnamon)

Sexy, rabiosa y estilosa, la música de Sune Rose Wagner y Sharin Foo combina como nadie doo-wop y ruido blanco, surf-pop y Motown, grupos de chicas y rudo rock'n'roll, The Ramones y The Ronettes. Construyen muros de sonido irrompibles sublimados por armonías vocales chico/chica que juegan con lo erótico a partir de unos pocos acordes. Para su cuarto álbum han escogido entre más de cien canciones para pasearse por el post-punk, de The Velvet Underground a Primal Scream, de My Bloody Valentine a The Jesus & Mary Chain, con un caramelo llamado "You Want The Candy". Más allá del minimalismo de sus anteriores trabajos, Lust Lust Lust es, en efecto, un derroche de lujuria, lujuria y lujuria.

MIGUEL RÍOS: 45 canciones esenciales-Antología audiovisual (EMI)

Lo menos que se puede esperar es el respeto. Independientemente de lo que a cada uno le diga Miguel Ríos, a sus 45 años en el rock no se le pueden escatimar felicitaciones. Y, además, quien quiera conocer mejor su obra o tener reunidas en un único disco sus grandes canciones, aquí encontrará las 45 mejores en un triple compacto seleccionado y comentado por el propio autor. Por si fuera poco, se completa con una Antología audiovisual en DVD con actuaciones de televisión en blanco y negro y conciertos en directo que incluyen paradas en las giras Rock´n´Ríos, El Rock de una noche de Verano, Rock en el Ruedo, Big Band Ríos y el concierto Básico 60 MP3. Todos le deben algo como precursor, incluso su propia hija Lúa, que encabeza el grupo Balboa.

VARIOS: La Movida, canciones para no olvidar (PIAS)

No hay forma de terminar con ella: la movida, la edad de oro del pop español o como quiera llamársele, sigue dando discos sin fin. Por suerte, ahora le llega el turno a uno de los más interesantes de los que se han editado. Primero, porque cuenta con los principales protagonistas de entonces, sin advenedizos (Siniestro Total, Los Coyotes, Fernando Márquez, Germán Coppini, Loquillo, Antonio Vega, Kikí D’Akí, El Zurdo, Aviador Dro, Rubi…), grabados en directo en la Sala El Sol y sin retocar. Segundo, porque a los dos compactos añade un DVD con -aquí sí son originales- canciones distintas a las incluidas en los CDs. Y, por último, porque es por una buena causa: los beneficios van a favor de una asociación que lucha contra el Alzheimer.

IAN DURY: The Best Of Sex & Drugs & Rock & Roll (Demon-Discmedi)

Cuando un cáncer acabó en 2000 con la vida de Ian Dury, perdimos una de las personalidades más brillantes y creativas de cuantas han surgido en la música británica en los últimos años. Un brillante compositor y carismático intérprete capaz de hacer temblar las certezas de quienes creen que humor y trascendencia son incompatibles, y de hacer recapacitar a quien pensara que la distancia entre el punk y el music hall es, sencillamente, insalvable. En su música hubo de todo ello y mucho más. Hubo ecos del pub-rock, del post-punk y de la música disco; hubo humor, trasgresión, diversión, provocación y poesía. Y hubo, por supuesto, una impecable colección de éxitos que forman parte de la memoria colectiva no ya de una, sino de varias generaciones y que aquí se recogen en un único álbum.

SIMIAN MOBILE DISCO: Attack Decay Sustain Release (Wichita-Sinnamon)

James Ford y Jas Shaw fundaron Simian en Manchester en 2000 junto al cantante de folk Simon Lord. Con esa formación editaron dos discos de psicodelia actual, efluvios narcóticos y arreglos barrocos. Una remezcla del tema "We Are Your Friends" a cargo de Justice los llevó a las pistas de baile, con la consiguiente mutación de Simian en Simian Mobile Disco como DJs. Una discoteca portátil había nacido. Sólo faltaba que llegaran a materializar en disco su amor por el house sicótico, el funk mecánico y casi industrial, el acid-soul, el hip-house, el disco espacial o la electrónica onírica. Todo eso tiene cabida en Attack Decay Sustain Release, el disco de baile del año junto con los de Justice, Digitalism, New Young Pony Club o Klaxons.

«