Temporada de la Orquesta Nacional de España

Maria Joao Pires = Piano en estado de gracia

por Jorge Barraca Mairal

Excepcional concierto de la Orquesta Nacional que merece una crítica singular. A lo largo del ciclo, la ONE consigue atraer en ocasiones a intérpretes o directores especiales, que suponen un auténtico revulsivo para la vida musical madrileña. En este 13º concierto del Ciclo I, la gran actuación de esa artista genial que es Maria Joao Pires nos ha despertado de una cierta modorra y nos ha vuelto a congraciar con las veladas musicales de la principal agrupación sinfónica de la capital.
            Baco y Ariadna de Albert Roussel es una obra cargada de inspiración y de brillante armonía. Concebida como ballet, pero adaptada luego a suite orquestal, la página es una fiel muestra de la depurada técnica del músico francés, contemporáneo de Ravel y dueño de un estilo muy personal. La versión que dibujó Layer permitió comprobar su buen oficio como director, su seriedad y sus buenos fundamentos con la batuta, pero también la necesidad de la Nacional de trabajar más una tímbrica impresionista que, frecuentemente, no acaba de perfilar. Eso sí, la dinámica de la obra y la construcción global fueron muy meritorias.
            Para la última parte del concierto, se reservó la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz. La genial partitura tuvo una notable traducción, sobre todo en los movimientos primero (Ensueño y pasiones), segundo (Un baile) y final (El sueño de una noche de sabbat), pero anduvo desmayada en el tercero (Escena en el campo). Se cuidó el discurso general, pero algunos detalles quedaron desdibujados.
            Sin embargo, todo mereció la pena para volver a escuchar a una Pires en estado de gracia. Su Mozart —en un año en el que la música del salzburgués se repite por doquier— nos reconcilia con los aniversarios y nos devuelve la frescura originaria de las obras. La limpieza en los ataques, la pureza de la línea, la comunión con el estilo  de nuevo revelan la perfecta técnica de la portuguesa, pero lo fundamental de sus versiones estriba en que siempre consigue volver a convocar el auténtico espíritu mozartiano. Como si nos encontrásemos ante una sesión de espiritismo, en que la pianista se vuelve médium, Mozart se sienta ante el instrumento y le oímos tocar su propio concierto. Una obra, por cierto, este K. 466, que representa el más claro antecedente de la corriente romántica que aún tardaría en estallar por la vieja Europa. Pires es una artista especial, está tocada con la gracia del intérprete genial. No hay en todo el concierto momento destacable, porque todo él es fluir musical: en cada una de sus notas estaba Mozart.

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