Pilar Aladren y la reflexión de la belleza como identidad.

Título exposición: “Imágenes del Tránsito”
Lugar: Sala XIII. Torrelodones, Madrid.
Fechas: 24 de febrero – 26 de marzo, 2006.

Por Marcelino Ortega

Para Pilar Aladrén “el tiempo y el lugar cambian y entonces cambian también las referencias poéticas”. Así sus referencias poéticas portan una imperturbable cualidad contemporánea, es decir, un mensaje relevante que resulta creíble para el observador del presente.

Su trabajo está configurado mediante una urdimbre mestiza de imágenes y técnicas. Respecto a lo segundo no se sabe en dónde está la frontera entre la pintura (como técnica) y la infografía. Algunas imágenes emanan de la primera para aparecer exentas o transformadas por la segunda. A su vez cabe decir lo mismo acerca de la infografía y su transformación “pictórica”. La construcción compositiva aparece compleja, como si de un calidoscopio se tratara. Esto tiene el efecto de presentar simultáneamente  las sucesivas imágenes que en la televisión o en el ordenador aparecen, la artista lo denomina “espacios de flujo, en el que se distribuyen imágenes que están en tránsito y que son intercambiables, como los íconos que aparecen en las máquinas tragaperras…”. La paleta de colores sigue la corriente que en su momento Gordillo marcó con su planteamiento de colores consecuencia de las máquinas de reproducción fotográfica y no, como hasta entonces era tradicional, de los colores de tubo del óleo.

El resultado es un sobresaliente trabajo en donde la frescura se entremezcla con la fuerza, no exento de una cierta referencia reflexiva acerca de una estética feminista. Es decir, sobre un cromatismo que no suele ser propio al ojo masculino, al menos según los parámetros de nuestra cultura. La autora hace alusión en su texto a la memoria, pero sobre todo al sentido de la identidad y de la consciencia. Algo muy pertinente en una realidad en progresiva aceleración hacia el sinsentido y pérdida. En ese sentido apunta la bienal del neoyorquino Museo Whitney acerca de las “incertidumbres” cuando Bárbara Celis escribe al respecto que  ‘La incertidumbre que provoca en el ser humano el estar rodeado de realidades que lo parecen pero no lo son se traduce a nivel artístico en toda una variante de exploraciones visuales con fuerte contenido crítico que a veces se desarrollan al margen de la propia identidad del artista’. Para Aladren “todo se muestra disperso, fragmentario, caleidoscópico y descomprometido, y nos sitúa en un entorno donde las identidades y las relaciones no intervienen”.

No obstante, el visitante no informado acerca de estos prolegómenos, se encontrará con una sucesión de trabajos cargados de expresividad y fuerza, al tiempo que la imagen engancha mediante la combinación maravillosa de “éxtasis y enigma”, en donde cabría decir  que “el arte está guiado por emociones ilegibles que hacen transparente la fragilidad del mundo, sombra” (Fernando Castro). Pero por encima de todo planea una exquisita belleza, no sólo por la calidad del discurso formal, sino por su afinada inteligencia.

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