INTERNACIONAL
MATISSE
Se reúnen 86 pinturas y dibujos de la colección personal de Matisse, bajo el título "Matisse el tejido de los sueños. Su arte y sus telas" en el Museo Metropolitan de Nueva York.
Junto con los cuadros y dibujos pueden verse por primera vez algunos de los tejidos que este artista coleccionó a lo largo de su vida y que fueron parte importante de su obra. Su sensibilidad hacia las sedas de Damasco, los brocados japoneses o los mantones de Manila hicieron que el arte textil influyeran en su trayectoria pictórica y en el desarrollo de su estilo.
La exposición estará abierta en el Metropolitan (1000 Fifth Avenue at 82nd Street, Nueva York, EEUU) hasta el 25 de septiembre.
DE GOYA A PICASSO
Hasta el 28 de agosto se exhibe en el Museo Albertina de Viena (Albertinaplatz 1, Viena) una excelente
selección de arte gráfico que comprende unos 150 años, bajo el título
de "Goya a Picasso", no solo pertenecientes a los fondos del museo, sino también a la colección
que poseen el matrimonio Krugier-Poniatowski.
Son 200 obras, entre dibujos y litografías, así como algunas pinturas y esculturas, cuyo objetivo es mostrar el transcurso del arte gráfico entre Goya y Picasso, pasando entre otros por Turner, Ingres, Monet, Delacroix, Van Gogh, Cézanne o Matisse, y presentando a Goya como el precursor del arte moderno.
FRIDA
En Londres, la Tate Modern (Millbank s/n, London) exhibe hasta el 9 de octubre 87 trabajos de Frida
Kahlo (1907-1954), 25 de los cuales, pertenecientes a Carlos Philips de Olmedo, viajarán
posteriormente a Caixa Galicia en Santiago de Compostela.
Son obras con diferentes influencias, desde el surrealismo hasta aspectos tan reales como la reivindicación del feminismo. Obras que reflejas diferentes interrogantes sobre la marginalidad, la política y el poder, la diferenciación sexual, la identidad cultural o la subjetividad. Decenas de autorretratos con muestras constantes de la presencia de Méjico y de su cultura.
La muestra está estructurada en 11 apartados que recorren la vida de esta artista tan especial que sigue creando interrogantes 51 años después de su muerte.
ÁFRICA EN PARÍS
El arte africano llega a París en una muestra que ofrece una amplia visión de la creación plástica actual en el continente africano. Son obras de más de ochenta artistas que ofrecen una visión general del arte africano de los últimos 10 años.
La exposición titulada "Africa Remix. l'art contemporain d'un continent", reúne una amplia colección de obras que abarcan todo tipo de soportes: pintura, dibujos, vídeos, escultura, instalaciones, películas, fotografía, música, material multimedia, literatura y moda.
La exposición se ha podido ver antes en el Museum Kunst Palast en Düsseldorf (Alemania) y en la Hayward Gallery en Londres. Hasta el 8 de agosto puede verse en el Centre Georges Pompidou (Place Georges Pompidou, Paris), y posteriormente viajará al Mori Art Museum de Tokio y otros museos de África y Norteamérica.
PIONEROS DE LA PINTURA MODERNA
Paisajes, retratos y bodegones de Cezanne y Pizarro conforman la exposición que el MoMA de Nueva York (West 53 Street 11, Nueva York) ofrece hasta el 12 de septiembre, y que muestra como la relación entre estos dos artistas contribuyo a romper con la tradición clásica.
"Pioneros de la pintura moderna: Cezanne y Pizarro, 1865 - 1885" muestra la estrecha relación que mantuvieron a lo largo de veinte años, y que les llevó en muchos casos a pintar los mismos temas, que hoy pueden verse juntos. Pero a pesar de ello, cada uno conservó sus ideas y su estilo propio. Juntos buscaron un lenguaje estético alejado de las convenciones de la época, para más tarde seguir caminos distintos. Pizarro fue hacia el neoimpresionismo, mientras que Cezanne marcó un hito en el arte moderno. Son dos creadores que se apoyaron, se influenciaron, se enriquecieron y se criticaron a lo largo de su vida, y cuyas obras sentaron las bases para que le arte posterior se desarrollara.
BIENAL DE VENECIA
La 51ª edición de la Bienal de Venecia estará abierta al público hasta el 6 de noviembre, y por vez primera dos mujeres españolas son las comisarias, María del Corral y Rosa Martínez.
La edición de este año presenta importantes innovaciones, entre ellas el comienzo de un nuevo ciclo de diálogo creativo con la Dirección Artística fijando los nuevos objetivos y confirmando el papel central de la Bienal en el debate cultural y artístico internacional, y dos muestras específicas y complementarias que ofrecen una lectura articulada y homogénea del arte contemporáneo internacional desde los años 70 a la actualidad, con la vista puesta en el futuro próximo.
El artista invitado en el pabellón español es Antoni Muntadas, padre del net.art español, que presenta una parte de su serie artística titulada "On translation", desarrollada para el célebre Documenta X de Kassel, donde se enfrenta a la problemática de la traducción en los intercambios de información de ámbito mundial.
Paralelo a la Bienal el Museo Correr (San Marco 52, Venecia) de esa misma ciudad presenta hasta el 30 de octubre 92 pinturas de Lucian Freud, que recorren toda su vida artística, presentando además parte de sus últimas obras, entre ellas el retrato de la Reina Isabel II.
Nº 2 - Junio / Julio de 2005