El rapto en el serrallo

Por Jorge Barraca Mairal

Lienzos para el genio

            La verdad es que juzgar a estas alturas el arte de Miquel Barceló es una ridiculez, pero sí es importante señalar la forma tan brillante que ha sabido poner su imaginario al servicio de una producción escénica que, aunque aquejada de cierto estatismo, ha contado con una plástica sobresaliente. Las funciones —originales del Festival de Aix en Provence de 2003— jugaban con una dirección de actores muy desarrollada, una escena casi desnuda y sin mutaciones importantes, una gran libertad para los cantantes y algunas novedades para el personaje hablado del Pachá Selim.
            Precisamente, habría que empezar por éste, pues si algo llama la atención del montaje son los bailes circulares (del tipo derviche) de Moshkin-Ghalam. En vez de la convencional imagen parsimoniosa y serena del mandatario musulmán, se nos mostró un pachá danzarín, algo alocado y poeta; aunque en el último acto recupera la compostura para exhibir su nobleza y generosidad. Además, Moshkin-Ghalam tuvo una buena actuación y su dicción en los momentos cumbre de la obra resultó perfecta. Por su  llamativa actuación y sus brillantes bailes cosechó los aplausos más frescos de los abonados.
            Esta originalidad en el planteamiento del personaje iba en la misma línea que la divertida actuación ideada para unos figurantes que se convertían en auténticos protagonistas. Frente al estatismo de los cantantes, los esbirros al servicio de Osmín, se movían continuamente de aquí para allá y divertían con detalles escénicos de gran comicidad, aunque sin chocar nunca con la equilibrada partitura mozartiana.
            También contribuyó a esa armonía la joven batuta de Christoph König, plagada de detalles, absolutamente libre de estridencias y llena de ritmo y vivacidad. El director alemán supo extraer de la Sinfónica de Madrid un sonido brillante, aunque siempre adecuada al estilo. También fue excelente su acompañamiento de los cantantes a los que no tapó en ningún momento.
            En el papel de Belmonte, Eric Cutler dio muestras de buen gusto y delicadeza. Siempre equilibrado, con una técnica muy correcta, que permite mantener la homogeneidad del timbre a lo largo de todo el registro, aprovechó sobre todo el aria del Acto I para componer un Belmonte noble y aguerrido.
            La Konstanze de Desirée Rancatore tuvo también una buena actuación. La particella, con sus tres arias, es inclemente para cualquier soprano y aunque hubo algún desajuste mínimo en la coloratura y un cambio en el esmalte de la voz en las notas agudas, en general la Rancatore estuvo brillante, sobre todo en los momentos de mayor agilidad (Matern aller Arten) que destacaron por encima de las páginas de canto elegiaco.
            Correcta la pareja de graciosos: el Pedrillo de Wolfgang Ablinger-Sperrhacke y, sobre todo, la Blonde de Ruth Rosique, que tuvo una actuación muy divertida, en particular en su aria de arranque (jugando a hipnotizar a Osmin), más que por su solvencia vocal.
            Por último, el Osmin de Eric Halfvarson hubiese ganado con algo más de rotundidad en las notas graves —el auténtico caballo de batalla de este papel—, pero se movió muy bien en todo el registro medio y su participación, muy tributario de la dirección de escena, estuvo llena de comicidad.
            Igualmente, funcionó muy bien el coro y su conjunción con los músicos de la escena, que dieron un toque de ambientación oriental nada discordante con el resto de la partitura.

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