DISCOS

Por Xavier Valiño

LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES DE LA DÉCADA

ARCADE FIRE: Funeral (Merge-Universal)

Apoyados en un principio por Bowie, los canadienses Arcade Fire firmaron dos de los discos cruciales de la década. El primero, y más impactante por la sorpresa, Funeral, hablaba de cómo sobreponerse a la tragedia de la muerte de varios seres cercanos al grupo con ideales e imaginación. Y lo hace con parte de la música más vitalista, entusiasta, desgarradora, eufórica y épica que se haya podido disfrutar en años. 10 canciones, 10 himnos, especialmente el ya inmortal "Rebellion (Lies)".

THE STROKES: Is This It (RCA/BMG)

Ésta es la clase de la que están hechas las leyendas. El rock nunca olvida, y cada pocos años un grupo lo reinventa para parecer novedoso e interesante. Is This It, de unos debutantes The Strokes en 2001, marcó la década desde Nueva York con referencias a la decadencia y los ritmos contagiosos de The Velvet Underground, las voces rasposas de Iggy Pop, los ataques rabiosos de las guitarras de The New York Dolls, la elegancia de Television y un tanto de la actitud punk de 1977. Nada igual desde los Ramones.

WILCO: Yankee Hotel Foxtrot (Nonesuch-Warner)

Toda su discografía es altamente recomendable. Pero en el 2002 dieron un golpe de timón a un sonido que había bebido antes del country alternativo, los Beatles (Summerteeth) y los Rolling (Being There). Rechazado por su compañía por anti-comercial, Jeff Tweedy compró los derechos y, al final, encontró otro sello -una filial del que lo había repudiado- para editarlo. Buscando nuevos caminos y experimentando, Wilco pasó de ser una banda imprescindible a convertirse en algo sencillamente fascinante.

PRIMAL SCREAM: Xtrmntr (Creation-Sony)

Xtrmntr (Exterminador), con la enorme "Swastika Eyes", se reveló como el primer gran álbum del siglo XXI. Tan grande que hasta oscurecía el brillo obtenido por Screamadelica una década atrás. Parece mentira, pero eran tipos que rondaban los 40 años los que se atrevían entonces con el disco de actitud más punk, con un sonido nuevo, duro y de atmósferas irrespirables, que denunciaba la economía global dominada por las grandes multinacionales y unos gobiernos perfectamente intercambiables.

JOHNNY CASH: Unearthed (American Recordings-Universal)

Unearthed es, antes que nada, un monolito que pide apagar las velas para secarse las lágrimas tras su escucha (escucha, si no, "Hurt"). Es, también, el testamento de la más grande leyenda del country y las últimas grabaciones de la ‘voz más varonil de la historia de la cristiandad’ (Bono dixit). En total, 79 canciones en cinco discos, con tres de inéditos (desde que el productor Rick Rubin lo rescatara de sus adicciones y el semi-olvido), otro gospel y un quinto recopilando lo mejor de su última década con American Recordings.

BRIAN WILSON: Smile (Nonesuch-Warner)

El, tal vez, capítulo más interruptus del rock se cerró en 2004, olvidando y perdonando los 37 años de espera. Por fin se editaba Smile y ya no había que buscar en discos piratas o divagar sobre cómo iba a ser. Así se demostraba que el culto del que había disfrutado estaba justificado, que se echaba de menos en él a parte de los Beach Boys, que aquella sinfonía en tres partes encerraba alguna de las mejores canciones del rock y que se trataba de uno de los discos del año -sí, pero… ¿de 1967 o de 2004?-.

LOS MEJORES DISCOS ESTATALES DE LA DÉCADA

LOS PLANETAS: La leyenda del espacio (Sony BMG)

Podía haber sido Unidad de desplazamiento, el disco con el que abrían la década, con varios de esos ‘himnos generacionales’ que tan fácilmente componen. Pero en La leyenda del espacio Los Planetas quisieron ir más allá del papel de cabezas visibles de la escena rock estatal volviendo la vista a sus raíces. Con el flamenco como telón de fondo, y con la colaboración de Enrique Morente, lo bordan en canciones como "Reunión en la cumbre", "Si me diste la espalda" o "Alegrías del incendio". Lisérgico y hondo.

SR. CHINARRO: El mundo según (Mushroom Pillow)

Al igual que Los Planetas, viene grabando desde 1993. Pero a mediados de la década Antonio Luque dio un golpe de timón a su carrera, firmando tres discos -El fuego amigo (2005), El mundo según (2006) y Ronroneando (2008)- imprescindibles. En su primer disco para su tercera discográfica, Luque incidía en lo revelado en el álbum anterior: una voluntad de componer melodías más redondas, letras más comprensibles y canciones más optimistas, cantando más para los demás que para sí mismo.

MALA RODRÍGUEZ: Lujo ibérico (Yo Gano-Universal)

Tras tres años enviando maquetas a todos los sellos, Mala Rodríguez debutó en 2000 para convertirse en la primera estrella del hip hop estatal en la década de la definitiva explosión del género. Con chulería -¿quién más se atreve a esconder la cara desde la portada de su presentación?-, un acento sureño autóctono y unas bases como los de la vieja escuela neoyorquina, María Rodríguez Garrido deja caer canciones que enamoran como "La cocinera", "Tengo un trato", "Yo marco el minuto" o "A Jierro".

«