DISCOS

Por Xavier Valiño

RICHARD HAWLEY: Truelove’s Gutter (Mute-Virgin/EMI)

Podría repetir la fórmula hasta el infinito, sabiendo que en esas canciones de crooner que le deben bastante a los años 50 es, hoy en día, imbatible. De esa forma, conseguiría un buen disco nuevo, sin más. Sin embargo, Richard Hawley ha arriesgado en su sexto álbum, llevando sus ocho canciones al límite, estirándolas, probando instrumentos atípicos, creando atmósferas más que singles de éxito. Scott Walker lo admira, y se entiende, más ahora que Hawley ha hecho el disco suyo que más se puede parecer a los de Walker. Puede que sea su disco menos asimilable en su primera escucha, pero sí es el que más recompensa a largo plazo y, por ello, se convierte en un hito en la discografía del de Sheffield.

CHUCK PROPHET: Let Freedom Ring (Cooking Vinyl-PIAS)

Desde la disolución de Green On Red, uno de los estandartes del nuevo rock americano de los 80, Chuck Prophet no ha parado de girar y colaborar con otros artistas. Para Prophet, la música es geografía, así que su truco consiste en levantarse interesado e inspirado por lo que le rodea. Su noveno disco en solitario, compuesto el año pasado en San Francisco durante una ola de calor y grabado en México DF, viene inspirado por lo que escuchaba entonces: Iggy Pop, The Knack, Dwight Twilley o Thin Lizzy. En estos tiempos tan ansiosos como cualquier otro para la vida, muerte, renacimiento y futuro del Sueño Americano, a Prophet le salió un disco conceptual sobre ese Sueño, a base de canciones inmediatas que se revelan con guitarras urgentes y crudas.

TÓRTEL: Lugar nuevo (Los Enanos Gigantes)

No podría ser de otra forma en un nuevo proyecto en el que están Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina y Travolta) y Jorge Pérez (Ciudadano y Maderita). En lugar de optar por canciones que buscan conectar por la vía rápida, el dúo ha preferido hacer canciones sencillas, delicadas, que buscan la unidad del conjunto, con arreglos minimalistas, a base de guitarras acústicas, pianos, cuerdas y electrónica, aunque en algún que otro momento el sonido se enturbie con arreglos que producen pequeños escalofríos en la espina dorsal.

MAMÁ: La mejor canción (Rock Indiana)

José María Granados ha seguido editando discos desde la disolución de Mamá en 1982, debida a la mala fortuna y a una serie de decisiones equivocadas en la producción de sus discos que acabaron con ellos de forma prematura, aunque las canciones que nos dejaron son de lo más valioso de la época. Hace unos meses sintió que sus nuevas composiciones tenían más que ver con lo que había hecho con el grupo en su momento que con las de su carrera en solitario. Así que más de cinco lustros después, aquí tenemos nuevo álbum de Mamá, aunque sea sin su desaparecido guitarrista Manolo Mené. La mejor canción es una imbatible sucesión de maravillosas canciones en las que el grupo se muestra en plena forma, sonando poderosos y enérgicos pero tan frescos e inspirados como en sus primeros tiempos, con una producción por fin acertada, tal y como deberían haber sonado en su momento, reeditando lo mejor de la new wave.

DAVID SYLVIAN: Manafon (Samadhisound-Galileo MC)

Desde la más absoluta libertad y riesgo, sin temor a la abstracción y la improvisación, David Sylvian da otro golpe de autoridad en cuestiones de coherencia y evolución artísticas. Manafon es la consecuencia lógica del camino iniciado con Blemish en 2003 y de lo desarrollado desde entonces: una obra intrigante, llena de una musicalidad suprema e inquietante. La base para la grabación fue creada en sesiones de improvisación realizadas en Londres, Viena y Tokio, bajo la dirección de Sylvian y con los músicos más reconocidos en materia de innovación, como Evan Parker, Keith Rowe, Fennesz, Sachiko M y Otomo Yoshihide. Luego, Sylvian utilizó esas grabaciones para sobreponer sus canciones, creando un universo de fuerte calado emocional y estados de reflexión sobre la fe y los valores de un hombre, en el que su voz termina ocupando el centro de un universo sonoro pleno de carisma, protagonismo y exigencia.

MARK EITZEL: Klamath (Decor-Popstock!)

Grabado en una cabaña en medio del bosque, Mark Eitzel remite en su nuevo disco a grandes del folk-rock como Nick Drake o John Martyn. También a los primeros tiempos del grupo que le dio a conocer, American Music Club, con quienes se ha reunido últimamente, además de editar dos nuevos discos que no empañan su legado, Love Songs For Patriots yThe Golden Age. En este caso, los apuntes de electrónica están perfectamente integrados en sus reposadas canciones, contándose ya los cinco temas que van "Someone Waiting" a "Remember" entre lo mejor de su producción.

LADY GAGA: The Fame Monster (Streamlime-Universal)

Cuatro millones de discos vendidos de su debut avalan a Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga y que pretende ser la Madonna del siglo XXI. Ese disco, The Fame, en el que hablaba del dinero y la fama sobre ritmos bailables, se reedita ahora con 8 temas inéditos con ritmos sacados del gótico y el sonido industrial mezclados con la música de baile de los 90, sin olvidarse de su obsesión por la melancolía de pop de los 80. Todos ellos fueron compuestos en la gira de dos años que la ha llevado por todo el mundo, conociendo a esos ‘monstruos’ de distinta calaña a los que hace referencia su título: el monstruo del sexo, el del alcohol, el del amor, el de la muerte, el de la soledad…

DOMINIQUE A: La musique (Cinq7-Green Ufos)

De gira en estos días por nuestro Estado, Dominique A es, tal vez, el músico francés de rock más importante de los últimos 15 años. Presenta La musique, su octavo álbum, con el que pretende "gustar a la gente a la que no le gusto". Eso significa que, aunque lo ha grabado en su casa como su debut de 1992, La Fossette (su nuevo disco sería, en sus palabras, una ‘versión Red Bull’ de aquel), ha buscado ser accesible, a base de estribillos seductores que gastan melodías que se quedan grabadas tras escucharlas una vez. No toca ya con la fragilidad y la neutralidad con la que cantaba antes, sino que pone en ellas melodías tortuosas con sólo algunas notas, esa voz cálida con un punto de lirismo desencantado, esa mirada como de soslayo y una visión mordaz del mundo… Sí, parece música pop, pero un pop que es a la vez refinado y áspero, alegre y severo, radiante y nórdico, generoso, fornido y melódico.

THE DODOS: Time To Die (Wichita-V2)

Time To Die, es su segundo disco de distribución internacional, tras la sorpresa de Visiter hace un año. Si aquel disco enganchaba por un sonido desprejuiciado, en el que las canciones casi nunca acababan como empezaban, en este caso el grupo se ha centrado en las melodías consiguiendo, por lo tanto, un disco más ‘convencional’ aunque también con un mejor sonido al incorporarse al dúo formado por Logan Kroeber y Meric Long un tercer componente (Keaton Snyder al vibráfono eléctrico) y contar con la producción de Phil Ek, que los acerca a otros de sus protegidos, The Shins. Entre sus momentos más recordables: "Troll Nacht", "Acorn Factory", "Two Medicines" o "Longform".

VARIOS: La musique de Paris Dernière Vol. 7 (Naïve)

Béatrice Ardisson lleva unos cuantos años recopilando discos de versiones curiosas, cuando menos, gracias a su fino olfato para encontrar rarezas musicales. Tras 6 volúmenes anteriores de versiones especiales de clásicos a cargo de otros artistas y otros dedicados a canciones de David Bowie, Bob Dylan, la India o Rio de Janeiro, llega su séptima entrega. La novedad viene porque en este caso le han ayudado los internautas a través de su página web, eligiendo y haciendo curiosas adaptaciones de clásicos de Otis Redding, Simon & Garfunkel, Michael Jackson, U2, Johnny Cash, The Korgis… Como siempre, sorprendente.

BASEMENT JAXX: Scars (XL-Popstock!)

Si atendemos a la fría estadística, Basement Jaxx serían la conexión entre la era dorada de la electrónica rock de la década pasada (The Chemical Brothers, Underworld, Daft Punk, Fatboy Slim…) y sus aventajados alumnos de ahora (Justice, Digitalism, Simian Mobile Disco, MSTRKRFT…). Felix Buxton y Simon Ratcliffe siguen bebiendo del house, el hip-hop y los ritmos calientes, y cuentan, como en discos anteriores, con lustrosas colaboraciones como las de Yoko Ono, Kelis, Santigold o Yo Majesty. Siempre bailables, de nuevo contemporáneos.

VETIVER: Tight Knit (Bella Union-V2)

A principios de mes están de gira por España, única oportunidad para ver al grupo de Andy Cabic, ese que alguien que definió como el que hace "canciones ensoñadoras y suaves que George Harrison hubiera escrito en su soleado jardín campestre". Tras un álbum de versiones (Thing Of The Past), Vetiver vuelve al material propio con su disco más consistente, repleto de guitarras acústicas y que salvo determinados momentos (el digno pop comercial de "Everyday" o el rockero "More Of This") busca un ambiente cálido, calmado y que no exige del oyente más de lo que pretende ofrecer, algo de agradecer.

«