DISCOS

Por Xavier Valiño

TACHENKO: Los años hípicos (Limbo Starr)

Con nombre de jugador de baloncesto ruso, los zaragozanos que retomaron el testigo de El Niño Gusano han editado ya tres discos que se cuentan entre la mejor producción estatal de la década. Su capacidad como orfebres del pop, con una auténtica vocación popular, viene siempre acompañada de unos estupendos juegos vocales, en canciones que basculan entre la inocencia y la cruda realidad. Ahora, su sello lanza un triple disco que contiene la reedición remasterizada de sus dos primeros discos descatalogados Nieves y rescates y Las jugadas imposibles, que editaron con Grabaciones en el Mar, además de los EPs Amable y El tiempo en los Urales. El DVD que lo acompaña incluye su actuación en el Festival Contempopránea del 2008 y varios video clips. Inmejorable ocasión para congratularse con ellos.

BONNIE PRINCE BILLY: Beware (Drag City-PIAS)

Con el ceño fruncido nos atisba Will Oldham desde la portada de su séptimo disco bajo el alias de Bonnie Prince Billy -y el catorceavo de su trayectoria-. La novedad es que pretende sonar a disco de country contemporáneo, con una nueva vestimenta que refuerza su reputación como uno de los músicos que de verdad cuentan de los últimos 20 años. Lo curioso es que por debajo hay una instrumentación poco ortodoxa y que sus textos son tan oscuros y retorcidos como siempre, con un humor muy particular.

VARIOS: Protected Massive Samples (Rapster-Popstock!)

No es el primer disco que lo documenta, pero sí uno de los más completos. Massive Attack, puede que uno de los grupos más reverenciados e imprescindibles desde que en 1991 publicara su Blue Lines, no sacaron su música de la nada. Como muchos, claro, pero lo suyo es más fácil de documentar porque los samples, como en buena parte de la música de baile, salieron de artistas negros que les precedieron. Así que aquí están los cimientos de su música: Al Green, Chaka Khan, Isaac Hayes, Wally Badarou… Un tratado con parte de la enciclopedia de la mejor música de color de la segunda mitad del siglo XX.

ANDRÉS CALAMARO: Obras incompletas (Warner)

Tempo de recapitulación para el argentino más conocido en nuestro Estado. Se edita una caja con un libro de 184 páginas, 2 DVDs y 6 CDs. De ellos, tres vienen repletos de material inédito: uno con versiones, el segundo con música más instrumental y experimental y el tercero con canciones de discos tributo, benéficos, maquetas, inéditos clásicos, sesiones perdidas, etc. Como es lógico en este tipo de productos, hay cosas más interesantes que otras. Al tiempo, aparece una edición más asequible, con un compacto con sus 18 mayores éxitos en solitario y un DVD con 18 canciones. Ambas son ya un éxito de ventas, algo más extraño en el caso de la caja no apta para todos los bolsillos.

DENT MAY: The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukulele (Paw Tracks-Green Ufos)

Un friqui. Eso aparenta ser. Dicen que, aparte de haber estudiado cine o haber hecho power-pop con sintetizadores en The Rockwells, escribió canciones de carga erótica para un proyecto paralelo, tocó en residencias de ancianos y minusválidos con un coro pregrabado y grabó un EP homenaje a la serie de los 70 Mamá y sus increíbles hijos. Animal Collective lo descubrieron y le ofrecieron grabar. Su divertido primer álbum no sólo tiene ukeleles, sino que recuerda a Morrissey en la voz y los textos y a los grandes Jonathan Richman o Jens Lekman en su sonido, así como a los tres últimos discos grabados por Buddy Holly. Ideal para el verano que se avecina.

SOULWAX: Part Of The Weekend Never Dies (DVD) (PIAS)

En sus últimos 120 espectáculos, una cámara estaba permanentemente pegada a sus narices. De ahí surge este DVD, un documental sobre la vida de cuatro belgas hedonistas que han recorrido el mundo en los últimos años -Europa, Japón, los EE.UU., Latinoamérica y Australia- pinchando música, tocando en directo y viviendo la noche intensamente. La primer parte recoge la adulación, el desmadre, la ebullición, la reflexión, el cinismo, el cansancio, al desesperación, la desilusión, el ridículo, la contradicción, la revelación y las ganas de volver al hogar de una banda en la carretera, con 2manyDJ’s, actuaciones en directo de Soulwax Nite Versions, y colegas como James Murphy, Nancy Whang, Erol Alkan, Tiga, Justice, Busy P, So-Me, Peaches, Kitsuné y Klaxons. El segundo detalla a la perfección la maldad sónica de las mezclas de las Nite Versions de Soulwax. Además, se incluye un compacto extra con esas canciones. Como el A Cross The Universe de Justice, más o menos.

U2: No Line On The Horizon (Island-Universal)

Su Achtung Baby de esta década. Al menos es lo que buscaban para su duodécimo disco. Tras tres o cuatro discos más anodinos, los irlandeses se propusieron registrar un disco que los colocase otra vez en el centro de la acción. Lo intentaron, algo que se anotan en su haber, aunque al ser tan conscientes de lo que pretendían el resultado no puede ser, evidentemente, una sorpresa. Hay canciones como las que ya hace tiempo que no hacían ("Magnificent", "Unknown Caller", "No Line On The Horizon"), la guitarra de The Edge es la auténtica protagonista y The Killers matarían por melodías así. Simplemente si se dejasen ir y no sonase todo tan premeditado…

COOPER: Aeropuerto (Elefant)

La forma de mantener el interés en la música para Alejandro Díez, antes en Los Flechazos, es editar EPs con pocas canciones en lugar de discos de larga duración. Su compañía, claro, debe sacarle el rendimiento adecuado, así que cada cierto tiempo aparece un disco recopilando sus creaciones. Después de tres nuevos singles (dos de ellos descatalogados casi de manera instantánea, después de habitar varias semanas en lo más alto de las listas de ventas) y cinco años después de su anterior álbum, llega el tercer disco de al frente de Cooper.

Esta recopilación de canciones añade nuevos temas: "Hyde Park" es un trallazo, puede que sea el éxito más directo e incontestable que ha firmado Alejandro desde que comenzó con Cooper; "Lisboa" es una delicia psicodélica, un rara avis dentro de la discografía del artista: "El sueño" recrea en una maravillosa versión a unos primerizos Nacha Pop; y "La edad de la inocencia" trae una nueva referencia cinéfila, esta vez a la película de Martin Scorsese, a ritmo de power-pop.

Una vez juntas todas ellas ofrecen la visión de un artista que disfruta de una madurez compositiva, de un sonido cercano a los clásicos (The Byrds, The Hollies, The Zombies…) y a los contemporáneos (Teenage Fanclub, Velvet Crush, Weezer…) y que más que nunca ve su carrera musical como un viaje con miles de momentos maravillosos todavía por disfrutar, como lo han sido últimamente "El círculo polar", "Canción de viernes" o "Un día de furia", entre otras, aquí recogidas.

Y es que la única certeza, como nos hace entender el propio Alex en las notas interiores, es que todavía quedan muchos puertos que visitar, muchos sitios que descubrir, muchos espacios que habitar. Y si éstas son las canciones que prometen acompañarnos durante la travesía, no podemos más que abrir las alas y acompañarle en un viaje a los paraísos del pop.

BRUCE SPRINGSTEEN: Working On A Dream (Sony)

Lleva tres meses rodando, y ahora se comercializa una edición especial con un DVD añadido en el que se recogen distintos momentos de la grabación del álbum, así como un video especial, "A Night With The Jersey Devil". En cuanto a sus 13 canciones, ha quedado claro ya que éste es el disco más pop de Springsteen, a la altura de Human Touch o Lucky Town. La sorpresa, por inesperada, es que la épica canción que lo abre, "Outlaw Pete", toma prestado mucho del "I Was Made For Lovin’ You" de Kiss. ¡Quién lo diría!

LOVE OF LESBIAN: 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna) (Music Bus/Warner)

1999 es su sexto disco y el tercero en castellano. En esta ocasión, Love Of Lesbian se lo ha planteado como una película en la que desarrollan el amor y posterior desencuentro de una pareja, Marina y Carles, durante un año de relación. El libreto del compacto nos guía, tanto argumental como visualmente, por las localizaciones donde va sucediendo la trama. En esta ocasión hay más temas bailables, con más sintetizadores y una producción más enriquecida, en un disco más largo y sin los habituales temas ‘enloquecidos’ que siempre incluían en sus trabajos. El disco ha contado con la colaboración, entre otros, de Sidone, The New Raemon, Carlos Gros, Zahara, San Pedro, Standstill y Ricky Fakner, que se encarga una vez más de la producción.

THOSE DANCING DAYS: In Our Space Hero Suits (Wichita-V2/Nuevos Medios)

Insultantemente juveniles y capaces se presentan estas cinco suecas -que toman su nombre de una canción de Led Zeppelin: nada que ver con su música- en su debut. Ya venían siendo carne de devoradores de delicatessen con sus primeros EPs y singles, pero ahora se lanzan con todo un disco que sigue en la línea de aquellas primeras adictivas rodajas: pop juvenil y optimista -del bueno-, entre las bandas de chicas, el indie-pop y el northern soul, con órgano Hammond y una voz, la de su pizpireta cantante Linnea Jönsson, que muestra una soltura y un desparpajo impropio de su edad. Por supuesto, incluye sus singles "Run Run", "Hitten" y "Those Dancing Days", formato en el que de degustan mejor.

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