DISCOS

Por Xavier Valiño

THE POLICE: Certifiable (DVD) (Polydor-Universal)

Fue la gira más rentable del 2007. Aparcadas sus diferencias personales, estaba claro que había hambre de ver a Sting, Andy Summers y Stewart Copeland en directo. Como era de esperar, ahora toca sacarle más rendimiento desde el punto de vista audiovisual. Por eso se edita un DVD con imágenes de la gira. Certifiable, Live In Buenos Aires incluye dos DVDs: el primero con el concierto íntegro y el segundo con un documental de 50’ y galerías de fotos. Además, en dos CDs, también se puede disfrutar del audio de esa actuación en la capital argentina. Nostálgico, sí, pero al menos intentan darle algún giro nuevo a sus canciones de los 80.

FRANÇOIZ BREUT: À L’aveuglette (T-Rec-Green Ufos)

Françoiz Breut es una de las revitalizadoras del rock en francés, pero también de la chanson de tan grato recuerdo de hace unas décadas, junto a Vincent Delerm Benjamin Biolay o, cómo no, Dominique A. Tras tres discos interpretando canciones de otros autores, Françoiz se ha decidido a componer. Y ahí radica su mayor mérito, con esos textos que reviven su infancia, que marcan el paso del tiempo y que exploran relaciones íntimas. En lo musical, sus ritmos, sus coros a veces difíciles, demandan ser explorados como si se tratase de un bosque salvaje.

VARIOS: Christmas A Go Go (Wicked Cool-Locomotive)

El guitarrista de Bruce Springsteen y actor en Los Soprano, Little Steven, tiene desde hace años uno de los mejores programas de rock que se pueden escuchar. También edita recopilatorios en su sello. Como éste, que reúne canciones navideñas a cargo de Keith Richards, The Ramones, The Kinks, Rufus Thomas, Brian Setzer y hasta Joe Pesci. Aunque está pensado para una época muy concreta del año, da igual cuándo se escuche: como el mejor disco navideño de la historia, el de Phil Spector, aquí hay un gran álbum que no sólo se disfruta con cava y mazapán.

FRANZ FERDINAND: Tonight (Domino-PIAS)

Si en este mes de enero hemos visto la edición de discos como los de Animal Collective, Antony o Franz Ferdinand (sí, también está el de Springsteen, pero ahí hay una cierta decepción), 2009 promete mucho. Y los escoceses no han decepcionado. Puede que tomarse un respiro haya sido una de sus mejores decisiones, porque vuelven con otro disco sobresaliente, sin desmarcarse de su sonido e incitando otra vez al baile, pero también ensanchando su sonido con paradas en el dub, la electrónica o la psicodelia. Hay grupo para rato y, por ahora, sin que se atisben pasos en falso.

TEDDY THOMPSON: A Piece Of What You Need (Universal)

Le viene de casta por ser el hijo de Richard y Linda Thompson, la realeza del folk-rock británico. Sin embargo, con sus tres discos anteriores había convencido a más bien poca gente. Ahora se resarce con un disco de canciones pop, con varios singles en potencia en sus estrías. El productor Marius de Vries, que se ha centrado en reforzar el protagonismo de la voz, parece haberle dado una mayor confianza para componer canciones contagiosas y optimistas, aunque la temática de sus textos (suicidio, alcoholismo, drogas) lo desmienta.

JOSELE SANTIAGO Y SUS MENUDENCIAS: Loco encontrao (El Volcán)

Nuevo sello que, además de contar con nuevas promesas como Zenet, Josete o Adanowsky, inicia su andadura recuperando a Albert Plá y Josele Santiago. El tercer disco del que fuera líder de Los Enemigos demuestra que el modelo de castizo crooner que se creó al empezar en solitario era un traje a su medida. Josele vuelve a demostrar las posibilidades del castellano a la hora de escribir canciones, huyendo de lo evidente sin alejarse de lo mundano, mientras que en lo musical sigue persiguiendo esa tranquilidad, comodidad y extraña familiaridad que le da el rodearse de un mundo orgánico que respira y cruje al hacer música.

MARIANNE FAITHFULL: Easy Come, Easy Go (Naïve)

Tras superar un cáncer, Marianne Faithfull ha decidido recuperar su alianza con el productor Hal Wilner, el artífice de Strange Weather, su mejor disco de los 80. En Así como viene se va cuenta en dos discos y un DVD con colaboraciones de Keith Richards, Rufus Wainwright, Nick Cave, Jarvis Cocker, Sean Lennon, Anthony, Cat Power y otros para interpretar canciones de otros que van desde Billie Holiday hasta Morrissey, pasando por Bessie Smith o The Decemberists. El resultado, su mejor disco en años, aunque también es cierto que sus dos anteriores álbumes de este siglo han devuelto a una Marianne Faithfull tan infalible como nunca antes.

JOHN MELLENCAMP: Live Love Death And Freedom (Wicked Cool-Locomotive)

"Jack & Diane" fue su gran éxito en los 80, cuando se llamaba John Cougar. Desde entonces ha venido editando unos cuantos discos entre el rock americano de Springsteen y Dylan y los cantautores intimistas tipo Damien Rice o Ray LaMontagne. Un año después de su regreso con Freedom’s Road, tras un lustro de silencio, edita 14 nuevas canciones en lo que se puede considerar ya uno de sus mejores álbumes y uno de los discos más injustamente ignorados en su país en el 2008. Puede que parte de la culpa la tenga el productor T Bone Burnett, quien calladamente edita discos muy especiales e insufla nueva vida a gente como Robert Plant o Elvis Costello.

CHRISTOPHER SANDFORD: Bowie. Amando al extraterrestre (T & B)

Aunque cueste creerlo, ésta es la primera biografía publicada en castellano sobre David Bowie, "el delgado Duque blanco". Christopher Sandford, autor también de aclamados libros sobre Mick Jagger, Eric Clapton o Kurt Cobain, repasa toda la obra y vida del artista más influyente de la historia del rock (según distintas publicaciones), en un minucioso recorrido que, gracias a Dios, rehuye el sensacionalismo a pesar de pararse tanto en los momentos álgidos como en los que él mismo preferiría no recordar. Por el camino descubrimos que William S. Burroughs fue su mayor influencia o que Bowie era el ‘segundo’ candidato del asesino de John Lennon, Mark Chapman. Riguroso e imprescindible.

RUY CASTRO: Bossa Nova. La historia y las historias (Turner)

Según el autor de este imprescindible libro, "la bossa nova es lo más parecido que hay a una ‘sintonía de la felicidad’, y su historia es también la historia de una felicidad". Conmemorando los 50 años de aparición de la música más hermosa del siglo XX, se edita por fin este volumen escrito en 1990 y que reconstruye la vida bohemia y cultural carioca de los tiempos de la bossa nova: local por local, músico a músico, historia por historia. Para componer este fascinante mosaico que mezcla música y anécdotas, Ruy Castro escuchó a decenas de sus protagonistas: compositores, cantantes, instrumentistas… y también a los amigos y enemigos de todos ellos. El resultado es un relato que se lee como una novela, lleno de pasiones y traiciones, amores y desamores, situaciones cómicas y trágicas. Sus protagonistas son João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes y la legión de jóvenes a los que sedujeron con el encanto de unas canciones que salieron de Brasil a conquistar el mundo.

OMARA PORTUONDO / MARIA BETHANIA: Omara Bethania (Montuno-Discmedi). OMARA PORTUONDO: Gracias (Montuno-Harmonia Mundi)

Tiene casi 80 años y es una de las mayores representantes de la música cubana. Estuvo en Buena Vista Social Club, su salto a audiencias mayores. Pero lo que cuenta es su voz, única, puede que sólo equiparable en profundidad a la de Chavela Vargas. Ahora, después de intentarlo un tiempo, aparece por fin su colaboración con una de las grandes de la música brasileña, Maria Bethania. Y, casi al mismo tiempo, su nuevo álbum, simplemente titulado Gracias, como agradecimiento por todo y como despedida. Ojalá no sea el caso y siga estremeciendo como sólo ella puede hacerlo.

ROKIA TRAORÉ: Tchamantché (Universal)

Es la gran estrella femenina de la música africana en estos momentos. Tras establecerse definitivamente en Francia, la cantante de Mali ha optado también por algún que otro cambio en su música, tras el disco de oro que supuso Bowmboi. Para empezar, todo suena más pausado, más hipnótico. Además de en bambara, su lengua, canta un par de temas en francés. Pero, sobre todo, ahora se acerca más al blues y al rock, además de haber dado el paso y electrificar su guitarra. Para acabar de dejar claras las cosas, dedica su disco a Ali Farka Touré, el gran artista malinés desaparecido en 2006.

«