Selección de discos

Por Xavier Valiño

GOLDFRAPP: Seventh Tree (Mute-Virgin)

Hay dos tipos de seguidores -o, mejor dicho, Goldfrapp ha conseguido con sus discos tener dos clases de seguidores-: aquellos que se sorprendieron con los ambientes enigmáticos de su debut, Felt Mountain, y aquellos que se dejaron atrapar por sus sonidos más rítmicos, bailables y electrónicos, los de sus dos siguientes álbumes, Black Cherry y Supernature. Seventh Tree nos devuelve a los Goldfrapp de sus inicios, más acústicos, rebuscados, misteriosos, románticos e inquietos, algo de lo que "Clowns", la canción que abre el disco, es su mejor ejemplo. Es verdad que "Happiness" los acerca de nuevo a la pista de baile, pero el resto nos remite a aquellas atmósferas más etéreas y, a la vez, más personales e interesantes.

NEON NEON: Stainless Style (Lex-PIAS)

Resulta sorprendente escuchar a Gruff Rhys, la voz de Super Furry Animals, junto al productor Boom Bip cantando sobre un sonido electro que combina el pop, el rock, el hip-hop y la música disco. Pero así es su nuevo proyecto, en el que glosan la vida de John DeLorean, el primer ingeniero de automóviles que vivió una vida de playboy, desde sus comienzos como uno de los ejecutivos mejor pagados de la General Motors hasta su ruina. Los acertados sonidos electrónicos sirven para documentar esa historia relacionada con el acero, las mujeres, las fiestas, el mundo superficial de las celebridades e, incluso, la conversión al cristianismo en sus últimos días de su protagonista.

JOE JACKSON: Rain (Rykodisk-Naïve/Popstock!)

Curioso que los cuatro solistas británicos más relevantes de la nueva ola vivan exiliados en los USA y que estén, a estas alturas, recuperando lo mejor de su trayectoria, en especial Nick Lowe y Graham Parker, que parecían haber sido perdidos para la causa hace unos años. Costello va por libre, con discos dignos, conciertos soberbios y colaboraciones por todos lados. Y Joe Jackson lo intenta. Desde que reunió su banda de los primeros tiempos en 2003 está buscando recrear lo mejor de su producción. Rain fue grabado olvidándose de la guitarra, con el piano como instrumento principal, y su voz explorando nuevos terrenos. Lejos quedan sus tres discos iniciales, pero no tanto su Volume 4 del 2003, el modelo en el que ahora se mira.

JUNE SKINNER SAWYERS: Bruce Springsteen. Más duro que los demás. El Boss a través de sus 100 mejores canciones (Libro) (Robinbook)

Con tanta profusión de libros sobre estrellas del rock, mejor es pensarse en hacer algo original. June Skinner Sawyers lo intenta y consigue a partir de una premisa subjetiva: elegir sus 100 canciones favoritas de Springsteen y desmenuzarlas hasta el detalle: sus orígenes, su grabación, su texto, su relevancia… Además, por si fuera poco su reto -conviene leer al menos su visión de una de las canciones para entender su titánico trabajo- en unos incisos de su libro se dedica a ver la relación de Springsteen con temas como la guerra, Elvis Presley, los nombres de mujeres, el cine, el country… De referencia obligada para el seguidor de Bruce.

PANIC AT THE DISCO: Pretty Odd (Fueled By Ramen-Warner)

¿Qué hacer cuando tu disco de debut se cuela en las listas y vende millones de discos? En esa situación, con escasos 17 años, se encontraron los componentes de Panic At The Disco tras editar en el 2005 A Fever You Can’t Sold Out. En su caso, miraron hacia adelante (no más sarcasmo en los textos y sí más presencia de hechos cotidianos) y hacia atrás (The Beatles, The Beach Boys y Bob Dylan aparecen ahora citados como influencias, se supone que al tiempo que los descubren realmente). Eso es Pretty Odd, grabado en parte en los estudios Abbey Road con trombones o violines, y es tan contagioso que seguro que el éxito se repite.

JACK PEÑATE: Matinee (XL-Popstock!)

Otro trovador para los tiempos modernos, más o menos como Jaime T, casi con la misma escuela. Madness, por ejemplo, The Housemartins, el rockabilly y el pop más genuino, de este londinense amante del ska y del pop clásico. Además de los singles en los que ha cimentado su reputación ("Torn On The Platform", "Spit At Stars" y "Second Minute Or Hour"), su debut, Matinee, también incluye la hermosa "My Yvonne" y otras canciones que apelan a los seguidores de grupos como The Kooks en cortes como "We Will Be Here", Kate Nash en "Have I Been A Fool?" o Dodgy en "Got My Favourite". Se le adivina largo trayecto por delante.

VAN MORRISON: Keep It Simple (Lost Highway/Universal)

Un nuevo disco del de Belfast, en concreto el que hace el número 35 de su carrera, no es una noticia reseñable si no supera a Hymns To The Silence, su última referencia indispensable, ya de 1991. Sí lo es que sea el primero en cinco años con 11 canciones escritas expresamente para un único disco; o, también, que en este álbum Morrison se encargue de la composición, los arreglos y la producción; por último, también es destacable que haya optado por editar las primeras tomas registradas en directo en el estudio. En cuanto al resultado, nada que no hayamos escuchado antes -soul, jazz, blues, folk, country, pop y gospel- con, al menos, dos canciones que sumar a lo más granado de su repertorio: "That’s Entrainment" y "Behind The Ritual".

THE LIBERTINES: The Best Of: A Time For Heroes (Rough Trade-Sinnamon)

Obviemos el curioso detalle de que nos encontramos ante un recopilatorio con lo mejor de un grupo que sólo llegó a editar dos discos de larga duración (Up The Bracket -2002- y The Libertines -2004-) antes de separarse para dar luz a Babyshambles y Dirty Pretty Things. Y pasemos por alto que, aunque fueron uno de los grandes grupos del Reino Unido mientras existieron, su obra viene siendo recuperada por aquellos a los que la presencia mediática de Pete Doherty les hizo volver la vista hacia su música. En su corta andadura dejaron registrados grandes momentos pop a medio camino entre The Clash, The Only Ones y The Kinks, como "Up The Bracket", "Time For Heroes", "Can’t Stand Me Now" o "What A Waster". Lo más novedoso, la inclusión de dos caras B.

VARIOS: Funky Nassau: The Compass Point Story (Strut-Popstock!)

En los 80, los estudios Compass Point fueron uno de los signos de los tiempos. Unos cuantos artistas de la primera división buscaron en aquellos estudios fundados por Chris lackwell, el capo de Island Records, grabar en las exóticas Bahamas con uno de los mejores equipos y equipamientos del momento. Por allí pasaron desde Roxy Music a AC/DC, pasando por The B-52’s o Rolling Stones. Este recopilatorio que ahora se edita documenta que allí se trazaron algunos de los mejores lazos de unión entre el soul, el reggae, el punk, la música disco y el rock. Y, para probarlo, recoge canciones ya inolvidables de artistas como Grace Jones, Talking Heads, Ian Dury o Tom Tom Club.

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