DISCOS

Por Xavier Valiño

BOB MARLEY: Exodus (Libro de Richard Williams) (Global Rhythm Press)

Para algunos, el mejor álbum del siglo XX. Puede que no sea así, claro, ni que tan siquiera sea el mejor disco de Bob Marley (cada uno tendrá su favorito), pero no le anda tampoco lejos. Bob Marley grabó los temas que formarían parte de Exodus en Londres durante los meses de enero y febrero de 1977, tras un intento de asesinato del que había escapado con heridas leves. El álbum salió a la calle el 3 de junio y provocó de inmediato una avalancha de elogios entusiastas que lo elevaron hasta cimas casi legendarias, convirtiendo a Exodus en una de las cimas de la primera gran estrella musical del Tercer Mundo. Ahora se edita un libro de Richard Williams en el que se desmenuza aquel disco, con profusión de material gráfico incluyendo, cómo no, el disco que dio pie a tantas alabanzas.

ANTONIA FONT: Coser i cantar (Discmedi)

Coser i cantar es el título del nuevo álbum de Antònia Font, un disco que, dinamitando el concepto de ‘Grandes Éxitos’, revisa lo mejor de su repertorio en compañía de la Orquesta de Bratislava. Con 50 músicos de cuerda y viento interpretando los arreglos del chelista y compositor contemporáneo Miquel Àngel Aguiló, el quinteto mallorquín descubre una perspectiva inédita del maridaje entre sinfonismo y pop. Sin abdicar de su esencia mediterránea, pero aprovechando los recursos que ofrece la orquestación, el grupo reconstruye 20 temas, lo mejor de su repertorio, incluidos himnos como "Alegría", "Robot" o "Vitamina Sol" en dos discos y un DVD donde se incluyen todos los clips de la banda y un pequeño documental para celebrar la primera década de luz de una banda única.

ANIMAL COLLECTIVE: Strawberry Jam (Domino-PIAS)

Son uno de los grupos experimentales que más gusta a la crítica. Su octavo disco, Mermelada de fresa, sigue las pautas de los anteriores y de sus conciertos, como el que vimos en el 2006 en el Festival Primavera Sound. Lo primero que destaca son las voces y los efectos, sampleados, superpuestos, disonancias, cacofonías, ecos, susurros y electrónica, pero lo que acaba por quedarse es la impresión de que detrás del aparente caos o dispersión de los elementos utilizados hay una intención de acercarse a algo parecido al pop. Y en canciones como "Peacebone" o "Fireworks" se aproximan. Además, por si fuera poco, uno de sus líderes, bajo el alias de Panda Bear, ha firmado otro de esos discos especiales del 2007, Person Pitch, más influido aún por los Beach Boys.

THE CARDIGANS: Best Of (Stockholm-Universal)

Es hora de revaluar a The Cardigans. Tras seis discos y 14 años en la carretera, su primer recopilatorio, recientemente editado, sirve para situar al grupo en su justa medida. No siempre han grabado joyas como "Lovefool" o "Carnival", sus mejores momentos, pero en esta colección, Best Of, hay suficientes razones para seguir a su lado, en el caso de aquellos seguidores que siempre han estado ahí, o para redescubrirlos, si uno no los valoró como debería después de sus dos primeros discos. Además, la edición inicial se acompaña de un segundo disco con caras B en el que se incluyen cortes como "Losers (First Try)", "Country Hell", "Hold Me", "For The Boys" o "Give Me Your Eyes", que parece mentira que nunca aparecieran en sus álbumes. Vamos, que incluso les sobran las buenas canciones.

THE BLIND BOYS OF ALABAMA: Down In New Orleans (Proper-Dock)

Tras 60 años grabando, The Blind Boys Of Alabama han conseguido con sus últimos discos más éxito y relevancia que nunca. Con este bagaje, ahora aprovechan para rendir tributo a Nueva Orleáns, recordando además los efectos devastadores del huracán Katrina sobre la ciudad y sus gentes. Rodeados de músicos del lugar como Allen Toussaint o la Hot 8 Brass Band, también homenajean a Mahalia Jackson, la diva del gospel, además de recrear una versión de la canción secular "Make A Better World" de Earl King, uno de los pilares básicos y gran guitarrista del blues de esa ciudad. Como afirma el escritor Ben Sandmel en el libreto, este disco es una fusión de estilos y matices que vincula muchos aspectos dispares, tanto cronológicos como geográficos de la tradición musical americana.

CAT POWER: Jukebox (Matador-Popstock!)

Podría no ser considerado más que un capricho, pero, como le sucede a los grandes del soul, da igual el origen de las canciones, sean originales o versiones, ya que lo que cuenta es su interpretación. Chan Marshall, más conocida como Cat Power, reincide por segunda vez en un disco de versiones tras The Covers Record, y lo hace haciéndolas suyas. Además, llega tras haber encontrado definitivamente su voz, su fuerza y un relativo éxito con el disco del año pasado, The Greatest, así que puede que éste fuera el mejor momento para intentar algo así. Desde que "New York" suena abriendo el álbum, en una versión que hace irreconocible la canción que diera a conocer Frank Sinatra, sabemos que no estamos ante un disco de versiones cualquiera. La edición especial suma otras cinco versiones más, entre ellas "Angelitos negros".

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