DISCOS

Por Xavier Valiño

RINGO STARR: Photograph, The Very Best Of Ringo (Apple/Capitol/EMI)

Todos los años tenemos algún material nuevo o rescatado de The Beatles cara al mercado navideño. Y, cuando no, y a veces al mismo tiempo, de alguno de sus cuatro miembros en solitario. Ringo Starr ha sido siempre el menos cubierto en este tipo de productos, pero aquí está Photograph, The Very Best para resarcirse. Esta colección reúne sus 20 mejores canciones entre 1970 y 2005 y un DVD con 8 videos hasta ahora inéditos. Además de incluir temas como "You’re Sixteen", "Never Without You" o "Snookeroo", también se recupera el mayor éxito de Ringo, "It Don’t Come Easy", junto a canciones tan populares como "Back Off Boogaloo" o "The No-No Song" y temas favoritos de críticos y seguidores como "Weight Of The World" y "Fading In And Fading Out".

RIHANNA: Good Girl Gone Bad (Mercury/Universal)

El pelotazo del año se llama Rihanna. Es "Umbrella", claro. Pero entre las canciones de su disco hay unas cuantas más que podrían hacerle sombra tranquilamente. Desde Barbados y con sólo tres discos, se ha merendado a muchas otras con credenciales similares y anda por ahí disputándole todo a Beyonce o Nelly Furtado. Tal vez ayude que cuente con los productores amos de las pistas de baile en los últimos años, como Timbalad, o colaboradores como Jay-Z, Justin Timberlake o Ne-Yo. O sea, un disco de r’n’b, como gustan de llamarle a este sonido, actual, bailable, con canciones radiables y con miga. Lástima que las baladas bajen el listón, pero no podía ser todo perfecto.

MARC MONTANDON: Tow Waits, conversaciones, entrevistas y opiniones (Libro) (Global Rhythm Press)

No hay quién se resista al hechizante y oscuro encanto de sus canciones. Así que la primera antología de escritos sobre la figura y la obra de Tom Waits -con entrevistas, semblanzas, conversaciones, recuerdos y opiniones sobre él- hecha por el periodista Mac Montandon, se convierte en un acontecimiento. A lo largo de estas últimas tres décadas, Tom Waits ha ido consolidando una inquebrantable adhesión y un culto a su obra. Se le atribuyen no pocos y harto lapidarios pronunciamientos, entre ellos: "mejor una botella frente a mí que una lobotomía frontal" o "champán para mis verdaderos amigos, profundo dolor para quienes creen serlo y me avergüenzan por su hipocresía". En esta antología de obligada lectura hay bastantes más de un artista con un verbo ‘iluminado’.

VINICIUS CANTUARIA: Cymbals (Naïve)

Casi nadie como él para actualizar la bossa en el siglo XXI. Vinicius Cantuaria conoce la tradición -ha trabajado con Caetano Veloso, Chico Buarque y Gilberto Gil- y reivindica siempre a Antonio Carlos Jobim -aquí haciendo una versión de "Vivo sonhando" y componiendo como homenaje a él "Você e eu (Para Tom)"- y recuerda a Vinicius de Moraes. Como siempre, rodeado por invitados cercanos; en este caso Marc Robot y Brad Mehldau. Y, una vez más, grabando en el estudio de su casa para regalarnos una obra -más- refinada, densa y ligera a la vez, con un punto sensual y agridulce, romántico y desencantado. Irónico. Sutil. Hermoso. Como la mejor música popular.

U2: Popmart, Live From Mexico City (Island/Universal)

Grabado en el Foro Sol Autódromo en Ciudad de México el 3 de diciembre de 1997, PopMart Live from Mexico City se editó por primera vez en vídeo al año siguiente, y ahora aparece por primera vez en DVD. Aunque Pop no esté considerado entre sus grandes discos, la gira que lo presentaba sí se cuenta entre sus logros en directo. Todo llevado al exceso, fue descrita como un ‘supermercado de música disco de ciencia ficción’. La gira PopMart se inició en su ‘hogar espiritual’, la ciudad de Las Vegas, el 25 de abril de 1997, y contaba con un limón gigante a modo de bola de discoteca, un palo de cóctel enorme, con su aceituna correspondiente, y las obras de Lichtenstein, Andy Warhol y Keith Haring, para un público de rock: una experiencia en producción que nunca se había visto antes. Ahora disponible en tu salón.

BIBI TANGA: Yellow Gauze (Inlassable-Discmedi)

Probablemente sin pretenderlo, Bibi Tanga, artista nacido en la República Centroafricana aunque trasplantado a la capital francesa a la corta edad de nueve años, ha creado lo más parecido que existe a una panorámica amplia de lo mucho que ha dado de sí la música negra durante el pasado siglo. Del gospel al blues, del afro-pop al jazz, del funk al hip-hop, de América a África. Viajes, traslaciones, diálogos, flujos y encuentros, todo orquestado por un artista de voz aterciopeladamente cavernosa que ha crecido con los oídos vibrando al ritmo de Fela Kuti y la chanson, seducido por el funk sudoroso y rítmico de James Brown, el falsete de Curtis Mayfield, las melodías sincopadas de Tony Allen y el reggae de Bob Marley. Influencias diversas que podrían acabar colisionando en desorden y que, sin embargo, Bibi Tanga consigue compatibilizar en amorosa sinfonía.

MATTAFIX: Rhythm & Hymns (Virgin)

En Mattafix se encuentra el bagaje de Marlon Roudette y Preetesh Hirji, los ‘héroes del electro-blues del siglo 21’. Empezaron en extremos opuestos del espectro, pero consiguieron transformarlo en su marca de identidad introduciendo todos los puntos intermedios en sus composiciones: jazz, bangra, punk, roots-reggae, hip-hop, pop, calipso, soul clásico, dancehall, blues… Todo ello filtrado por el método británico de tumulto multicultural musical que reconoce todo pero que deja proliferar muy poco. Rhythm & Hymns es su segundo álbum, un disco que conjuga el pop más renovado con sonidos urbanos y ambientes africanos, tal vez más accesibles para el gran público debido, en gran medida, a una voz de color que transmite más fácilmente emoción y que le da una mayor unidad a su propuesta. Sí, los primeros Massive Attack ya tienen otros dignos seguidores.

BAND OF HORSES: Cease To Begin (Sub Pop-Popstock!)

Everything All the Time dejó su huella. Podríamos hablar de un disco de americana pop, si es que se puede pensar en algo así. Tuvo su impacto en mucha gente y en el propio grupo. Algunas cosas a su alrededor han cambiado. Por ejemplo, uno de sus fundadores, Mat Brooke, ha dejado el grupo. Además, la banda se ha mudado al Sur de Carolina, más cerca de sus familias, aunque gran parte de este nuevo álbum se grabó en la ciudad desde la que salieron hace un par de años, Seattle. Sin embargo, el resto permanece idéntico. Canciones con trasfondo rock y ambientes logrados, no muy lejos de lo que hace otro grupo venerado, My Morning Jacket. Ahora parecen más decididos, en los tiempos y en las texturas, lo que puede que signifique que su segundo disco busca la transición hacia algo. Por ahora, llenan salas de media capacidad, pero ya se ven los estadios en el horizonte.

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