DISCOS

Por Xavier Valiño

TALK TALK: Natural History, The Very Best Of (EMI)

Si alguien conoce el primer -y único- disco en solitario de Mark Hollis, casi parece imposible pensar que aquel joven que empezó grabando "Today" o "Talk Talk" acabase componiendo uno de los grandes discos más ignorados de la historia del pop, lleno de silencios y perfecto para la madrugada. Pero repasando bien su trayectoria, la que ahora documenta Natural History, con su compacto y su DVD, podemos ver que ya se intuía algo en la carrera de quien empezó casi vestido como un nuevo romántico para acabar grabando el gran Laughing Stock. Y aunque su sonido le debe mucho a la producción que tanto se llevaba en los 80 ("It’s My Life", "Living In Another World"), sus canciones ya mostraban que tenían algo más.

BEBEL GILBERTO: Momento (Ziriguiboom/Crammed-V2/Nuevos Medios)

A pesar de que grabó sus primeras canciones a los siete años, en 1973, y de que hizo un EP en 1986, Bebel Gilberto no editó su primer disco, Tanto tempo, hasta el 2000. La hija de Joao Gilberto y Miucha, hijastra de Astrid Gilberto y sobrina de Chico Buarque, lanzó un segundo disco, homónimo, en el 2004. Ahora, tres años más tarde reaparece con Momento, en el que parece que su fórmula se asienta y encuentra el punto medio que siempre ha estado buscando y que, también es verdad, conseguía igualmente en sus dos anteriores trabajos, revitalizando la bossa nova a base de pop, electrónica y algo de samba, atreviéndose incluso con el "Night & Day" de Cole Porter.

NEIL YOUNG: Massey Hall 1971: Performance Series Vol.3 (Warner)

Al igual que Bob Dylan, Neil Young pretende también tirar de archivos en los próximos meses, algo que ya avanza con los dos conciertos recientemente recuperados del año 71. Si en el 2006 Neil Young nos ha regalado uno de sus mejores y más airados álbumes, Living With War, a principios de este año editó Live At The Fillmore East, una actuación eléctrica de seis temas junto a Crazy Horse. Su nuevo disco es otro concierto de 1971, aunque ahora son 17 canciones de él solo con su guitarra. Además se acompaña de un DVD en el que, como extra, Neil Young comenta, en 1997, ese concierto, una rara ocasión para conocer cómo piensa el canadiense.

APOSTLE OF HUSTLE: National Anthem Of Nowhere (Arts & Crafts/Sinnamon)

Apostle Of Hustle es el proyecto paralelo de Andrew Whiteman, el inconfundible guitarrista de Broken Social Scene. Tras la telúrica hipnosis de su psicodélico debut, Folkloric Feel (04), con su segundo disco, National Anthem Of Nowhere el grupo formado en 2002 revalida su imaginario de rock heterogéneo con préstamos latinos y ecos a Tom Waits, PJ Harvey y Marc Ribot. En este interesante segundo disco viaja de la euforia del pop de guitarras de "Justine, Beckoning" a las sombras de Jimmy Scott, con ecos a Belle & Sebastian, Calexico y Jeff Buckley, incluyendo un homenaje a Víctor Jara ("Fast Pony For Víctor Jara", el tema más reivindicativo del disco).

THE STOOGES: The Weirdness (Virgin)

"Mi idea de la diversión es matar a todo el mundo". Sí, es la frase principal del primer disco en 34 años de los Stooges, el grupo con el que Iggy Pop se labró su reputación. Y no habla de él mismo, sino que la canción está escrita desde el pellejo de George Bush. Así aun parece más punk, dando la razón a quienes sitúan su comienzo en los orígenes de The Stooges. A pesar de que Iggy cumple 60 este año y de que no grababa con sus viejos colegas desde el 73, puede que esta nueva encarnación de la banda, tan salvaje como sus orígenes, con la colaboración de Steve Albini en la producción, dure más tiempo que la original, aunque lo que de verdad cuenta son los tres discos que grabaron entonces.

JESSE SYKES & THE SWEET HEREAFTER: Like, Love, Lust & The Open Halls Of The Soul (Fargo-Discmedi)

La vida duele. En ocasiones, mucho. Y hay mil formas de expresar esta verdad que conviene aceptar cuanto antes. La de Jesse Sykes, por ejemplo, es una de las más bellas y sobrecogedoras que existen. Duele, sí. Pero cuando nos lo dice la voz cautivadoramente enronquecida de la cantante de Seattle, es un dolor hermoso. Fascinante. Like, Love, Lust... encierra aires de aterciopelada desolación, el claroscuro abrumador, el ritmo mortecino del vals, la intensidad lírica y el caminar pausado por la senda del country y el folk, los aires de los sesenta y una delicada pátina psicodélica, en un disco envuelto permanentemente en densas nieblas y que, sin embargo, irradia una luz de seda de la que es imposible abstraerse.

BRIGHT EYES: Cassadaga (Polydor/Universal)

Conor Oberst llega a su sexto disco convertido en uno de los máximos representantes de las raíces del rock. Su sonido es ya tan clásico que compararlo a Dylan en ese sentido no es ninguna herejía. Su cima, desde que comenzó a grabar a los 14 años, está por ahora en uno de los dos discos que editó en el 2005, I’m Wide Awake, It’s Morning. Cassadaga pule aún más las aristas, escasas, que quedaban por depurar en aquel álbum, para hacerse completamente accesible y un valor a reivindicar por aquellos que echan de menos el country-folk-rock de principios de los 70 del -americana lo llaman hoy-, en un disco en el que colaboran Ben Kweller, Gillian Welch, David Rawlings, John McEntire y M. Ward.

AMY WINEHOUSE: Back To Black (Island-Universal)

Back To Black es ya uno de los discos soul más sobresalientes editados en los últimos años por una artista joven, incluso teniendo en cuenta su procedencia, el Reino Unido. Frank, su debut, ponía en la pista de una excelente cantante y compositora, aunque muy centrada en el jazz. Su segundo álbum toma la senda del soul clásico, de los grupos de los 60, de Phil Spector, The Supremes o Aretha Franklin. Y lo mejor es que se siente que Amy Winehouse, por muy joven que sea, lo ha vivido: una ruptura sentimental, de la que dan fe las letras, y la rehabilitación de su adicción al alcohol de la que habla en una de sus mejores canciones, "Rehab".

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