DISCOS

Por Xavier Valiño

JAMIROQUAI: High Times: Singles 1992-2006 (Columbia/Sony BMG)

Con una voz como la de Stevie Wonder, una producción que recuerda los bajos que triunfaron en la discoteca Studio 54, unos bailes funk resultones, una pasión desbordada por las mujeres, los coches de carreras y los sombreros estrafalarios, Jamiroquai ha reinado en las listas de éxitos durante 14 años sin tan siquiera despeinarse. Esta colección lo recuerda con sus mejores momentos, desde sus inicios con "When You Gonna Learn", "Too Young To Die" y "Blow Your Mind", hasta los recientes "Feels Just Like It Should" o "7 Days In Sunny June", pasando por sus grandes éxitos "Canned Heat", "Cosmic Girl" o "Virtual Insanity", y con dos cortes nuevos aunque no novedosos: "Runaway" y "Radio".

CRACKER: Greenland (Cooking Vinyl-Discmedi)

En los últimos tiempos, David Lowery y Johnny Hickman han estado mareando la perdiz, mientras se liberaban del contrato que les ataba a una multinacional. Además de recuperar a su primer grupo Camper Van Beethoven, con Cracker editaron un disco de versiones de canciones country, un disco en directo y dos recopilatorios. Greenland es su primer disco de material nuevo en estudio en cuatro años, y, lo mejor de todo, es que aunque no sorprenden con un sonido nuevo a estas alturas, puede contarse entre lo mejor de su discografía, con canciones que toman lo mejor de los Who, del folk psicodélico, del blues correoso, del reggae, del pop…

BADLY DRAWN BOY: Born In The UK (EMI)

Puede que esté condenado a no repetir más el éxito de sus dos primeros discos, pero a él suponemos que no le importa. El primero, The Hour Of The Bewilderbeast obtuvo el prestigioso premio Mercury, y el segundo, la banda sonora de la película About A Boy, le trajo una repercusión más amplia. Damon Gough, que así se llama el hombre eternamente escondido bajo un gorrito de lana en su faceta pública de cantautor eléctrico, llega a su quinto disco homenajeando a un título de su ídolo Bruce Springsteen, aunque sus canciones siguen rehuyendo el camino fácil, optando casi siempre por una estructura imperfecta y, por supuesto, nunca llenarán grandes estadios. Ni falta que le hace.

VINCENT DELERM: Les piqûres d'araignée (Tot ou tard-Green Ufos)

Para algunos, ni Benjamin Biolay ni Dominique A. Para algunos, Vincent Delerm firmó en Kensignton Square el, tal vez, mejor disco francés de los últimos tiempos. No es muy extraño llegar a esas conclusiones por aquí, donde la música del país vecino no deja de ser una gran desconocida. Pero por si a alguien aquella afirmación le quedaba grande, Vicent Delerm se vuelve a mostrar elegante, romántico, clásico y pop en Les piqûres d'araignée, un disco disfrutable en su integridad y producido en Suecia con colaboraciones tan especiales como la de Neil Hannon de The Divine Comedy o el mismo Peter Von Poehl, el productor y parcial artífice de este nuevo hito.

ALASKA Y LOS PEGAMOIDES: Grandes éxitos, Reedición (EMI)

Durante el 2006, su discográfica ha reeditado todos los discos de Alaska con los Pegamoides y con Dinarama, casi todos en ediciones especiales dobles. Entre todos, el más destacable es el primero de ellos, Grandes éxitos, publicado por primera vez en 1982, cuando el grupo ya no existía, y donde están todas las canciones por las que se les recuerda, sobre todo ahora que en el segundo compacto se incorporan grandes canciones pop como "El hospital" u "Otra dimensión", que se suman así a "Bailando", "La línea se cortó", "No sé por qué", etc. Además, se presenta con un amplio libreto con una introducción brillante a cargo de Rafa Cervera, autor del libro más interesante publicado hasta ahora sobre Alaska.

TV ON THE RADIO: Return To Cookie Mountain (4AD-¡Popstock!)

Grandes popes del rock de los 60, como Joe Boyd o Charles Gillet, despotrican ahora contra el rock hecho por blancos, asegurando que no hay nada nuevo y que la sorpresa sólo salta en la música de otras latitudes. Pues no siempre es así, y harían bien en prestar atención a grupos como los neoyorquinos TV On The Radio. Su nuevo álbum podría pasar por el álbum que les gustaría producir a Peter Gabriel, Brian Eno y David Bowie (éste al menos colabora con ellos), los tres juntos. No es un plato apto para todos los paladares, aunque haya melodías pop como "Wolf Like Me" asomando entre la distorsión, pero aquí si hay algo nuevo entre sus guitarras distorsionadas, sus percusiones frenéticas y sincopadas, las mareas de sintetizadores y las insólitas voces de Kyp Malone y Tunde Adebimpe.

JARVIS COCKER: Jarvis (Rouge Trade-Sinnamon)

"Common People" no fue una canción cualquiera. Fue, sin duda alguna, lo mejor del brit-pop. Tanto, que su autor estuvo intentando escapar de su sombra mucho tiempo, saliéndose por la tangente en los discos de Pulp -el disco de grandes éxitos del grupo fue uno de los menos vendidos de los últimos años-. Tras el casi anonimato de Relaxed Muscle y su nueva vida en Francia, parece que por fin Jarvis Cocker se ha zafado de aquella losa. Libre de ataduras, regresa con el pop que siempre ha sabido y querido hacer, melodramático e intenso, en compañía de sus antiguos secuaces Richard Hawley y Steve Mackey. Lo mejor, en la segunda mitad del disco.

NEIL YOUNG: Live At The Fillmore East (Warner)

Al igual que Bob Dylan, Neil Young pretende también tirar de archivos en los próximos años. Si en el 2006 Neil Young nos ha regalado uno de sus mejores y más airados álbumes, Living With War, 36 años antes, en 1970, Neil Young estaba de gira con Crosby, Stills & Nash para editar después su disco Everybody Knows This Is Nowhere. Tras aquel lanzamiento se trasladó al entonces nuevo Fillmore East en Nueva York para hacer una serie de conciertos con su banda, Crazy Horse. Ahora se recupera aquel concierto de seis intensos temas con su correspondiente DVD, en el que por fin podemos escuchar la rabiosa guitarra de Danny Whitten, que moriría poco después de una sobredosis.

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