Ai Wei Wei
Ivory Press Gallery. Comandante Zorita, 48. Madrid
Del 20 de Mayo al 18 de Julio de 2009
Por Pilar Aladrén Abajo
Arquitecto, artista, escritor, restaurador de arte…
Se presenta como un personaje multifacético, comprometido con las
cuestiones sociales y políticas de su país. Reconoce que
su arte tiene una gran influencia occidental, pero al mismo tiempo es
heredero de la tradición china. Una de las piezas que se muestran
en esta exposición, "Vasija de Cocacola", hace referencia
a este hecho y a la influencia que Andy Warhol y Duchamp han ejercido
en su formación conceptual y artística. Esta pieza supone
un choque conceptual y perceptivo al aplicar a una vasija con siglos de
antigüedad el anagrama de Cocacola. 
La muestra que Ivory Press presenta del trabajo Ai Wei Wei supone una visión panorámica de su discurso artístico. Este discurso se desenvuelve formalmente dentro de un marco ecléctico, variable, adaptable a cada situación conceptual. Así que cada discurso generará necesariamente una forma, una forma única e imprescindible.
Esta necesidad de singularizar cada pieza hace que la visita a la exposición de Wei Wei en este magnífico espacio, en un tiempo atrás nos hiciera pensar que estuviéramos ante una exposición colectiva.
Así pues cada pieza precisa una forma determinada para alcanzar su cometido, y este cometido está por encima de la proyección personal del artista. Wei Wei es de su tiempo, tiempo de la hipercomunicación, tiempo de homogeneización y singularización, tiempo de realidades virtuales organizadas a base de pixeles que se infiltran en nuestras vidas a través de las pantallas. Prevalece, pues, el discurso sobre el sello personal, de manera que artista no nos muestra su versión del mundo, sino que se sitúa fuera de él y nos lo presenta como si de un noticiario se tratara , donde todo ocurre a pesar nuestro.
Sin embargo, y establecida esta situación, sí que podemos trazar algunas constantes en su trabajo. El concepto de tradición anclado en la historia, frente a la necesidad de romper las barreras que impone la misma tradición para presentar nuevas alternativas.
Supone un choque mental asimilar como una colección de sillas de una antigua dinastía, se ve sujeta a ser una pieza insignificante e inútil de una instalación artística contemporánea en lugar de ser sometida a un proceso de restauración para su conservación, dado el inestimable valor añadido de su antigüedad. Esto que podría parecer un atentado hacia al patrimonio cultural, no lo es en cuanto que tras la demolición a la que se sometieron las construcciones en cuestión, su destino final hubiera sido el abandono y el depósito en vertederos. Sin embargo él los recupera comprándolos para reutilizarlos como soporte artístico, creando una plataforma o marco para desarrollar las intenciones finales y los compromisos de Wei Wei de cuestionar los valores sociales y políticos de su país, y, por otro lado, plantear experimentos formales y conceptuales relacionados con nuestra actualidad y con la necesidad replantear y cambiar.
Este planteamiento serio, que trasciende nuestras necesidades y nuestro nivel de comunicación cotidiano hace que la obra de Wei Wei nos introduzca de nuevo en una sensación de lo sublime en el arte. Ante su trabajo no nos divertimos, ni pasamos un buen rato. La sensibilidad de lo presentado nos conduce a una idea racional asociada a sensaciones de misterio, asombro, fuerza o desafío, que nos hace olvidarnos de nosotros mismos y por un rato nos sentimos insignificantes. Wei Wei proyecta sillas finitas hacia lo infinito. Si antes fueron mesurables, ahora son inconmensurables y portadoras de una idea superior, que no podemos controlar, que nos sobrecoge y nos devuelve a un contexto de arte como portador de valores que inducen a la superación y al dominio.
Este cuestionamiento de lo tradicional lo encontramos en la Vasija de Cocacola antes mencionada, pero es a través del empleo de piezas de mobiliario, fundamentalmente sillas y mesas pertenecientes a la antiguedad, como de elementos de la arquitectura china, puertas, ventanas o vigas…que Wei Wei utiliza como "soporte" de ideas y como aventurada propuesta espacial.
El uso del mobiliario y la arquitectura en sus instalaciones nos introduce en un mundo lleno de posibilidades. El mueble deja de ser una necesidad funcional o un elemento decorativo, y pasa a definir un nuevo tratamiento espacial. Un elemento que irrumpe en él, en ocasiones rompiéndolo de manera agresiva y otras creando momentos serenos, modificando el ritmo, siempre creando la sensación de que el mobiliario puede interrumpir, desafiar, deformar y provocar.
Cuando estos objetos se ven despojados de su uso habitual
entran en el contexto de lo inmaterial, donde se convierten en portadores
de una idea, entonces especulamos sobre 
el
valor de las cosas que nos rodean y sobre cómo influyen en nuestro
modo de entender la realidad, y nos enfrentan a nuevas situaciones espaciales
y experiencias personales.
Ivory Press presenta, entre otras piezas, dos instalaciones realizadas con mobiliario.
"Through" forma parte de la serie de de piezas escultóricas e instalaciones realizadas con muebles y vigas de templos chinos. Las vigas atraviesan los muebles ante la perplejidad del espectador, estableciendo una relación estructural y simbólica, y haciendo referencia a la destrucción y a la reinvención.
Dentro de esta serie, aplicando el mismo concepto de
irrupción, ex
isten
instalaciones que suponen un fuerte impacto espacial como la realizada
en la Galería Albion de Londres en colaboración con lo arquitectos
suizos Herzog y De Meuron , como una variación de la instalación
creada en el pabellón Italiano de la Bienal de Arquitectura de
Venecia en septiembre de 2008. Esta colaboración con Herzog y De
Meuron ya se estableció anteriormente para el diseño del
estadio olímpico de Pekín.
La otra pieza presentada en esta exposición que utiliza elementos de la arquitectura pertenece a la serie "Monumental". Se trata de una instalación sin título que presenta una construcción hecha a partir de puertas realizadas en mármol imitando las puertas antiguas chinas.
Todas
las instalaciones de esta serie presentan ideas relativas a la fragilidad
y la inestabilidad, la sensación de pérdida y desubicación,
de destrucción y necesidad. Muchas de ellas están realizadas
con puertas y ventanas antiguas de madera y todas se muestran como construcciones
fragmentadas, desestructuradas, inestables, a punto del derrumbamiento.
Tal es el caso de "Templete", presentada en la Documenta de
Kassel en 2005, como una de las tres instalaciones que componían
la obra denominada "Fairytale".
"Template"
La participación de Wei Wi en la Documenta, supuso uno de los mayores desafíos en la historia d la bienal. La primera de las instalaciones "1001 visitantes chinos", una instalación viviente de 1001 ciudadanos chinos, que visitaban la feria al tiempo que formaban parte de ella. Wei Wei lo explica así "Este proceso hace que la gente entienda lo que significa ser un hombre o una mujer con una identidad y una nacionalidad: Te tienes que atener a un sistema establecido, y este sistema puede ser simple o complicado".
La segunda instalación era "Template" una construcción efímera situada en un exterior de la feria . La construcción se realizó a partir de ventanas y puertas de madera de la dinastía Ming y Qing, que pertenecieron anteriormente a construcciones que en los últimos tiempos habían sido demolidas. Wei Wei compró estos fragmentos de civilización para recolocarlos en una situación contemporánea.
La tercera instalación "1001 sillas de la dinastía Qing". Las 1001 sillas fueron distribuidas en grupos por el recinto ferial y estaban destinadas para agrupar al público y entablar un debate intercultural.
Formalmente las instalaciones de muebles de Wei Wei aparentan calma y tranquilidad, a pesar de todas las tensiones que plantean sus propuestas formales. Estas creaciones suponen la respuesta equilibrada del tratamiento de los elementos en juego que nos produce una experiencia poética impactante por el diálogo que se plantea entre espacio y estructura.
Sus tentativas para desafiar el símbolo de la autoridad política nacional, así como el imperialismo cultural, y para cuestionar las costumbres y tradiciones de su país, han convertido a Ai Wei Wei un referente de artista comprometido con lo social y lo político en China Esta implicación en el momento social y político de su país ha supuesto que Ai ei Wei, considerado uno de los artistas más influyentes de la actualidad, no haya expuesto individualmente en China hasta el momento.
Sitio del artista: http://www.aiweiwei.com
Para acceder a una galería de imágenes de la obra de Wei Wei se recomienda visitar la web:
http://www.galerieursmeile.com/nav/top/artists/works/default.htm?view_ArtistItem_OID=18
Nº
49 - Septiembre de 2009
11/03/2010
