El Coleccionismo.

Museo Patio Herreriano. Valladolid.

Lo público y lo privado en el coleccionismo de arte contemporáneo en España

Por Ángela Rubio

La conferencia inaugural corrió a cargo de Cristina Fontaneda directora del Museo, que hizo un repaso al proceso de creación de la Colección Arte Contemporáneo nacida con los objetivos de: promover manifestaciones culturales y artísticas, divulgarlas y así fomentar el nacimiento de vocaciones artísticas; construir una colección de obras plásticas contemporáneas bajo el nombre Colección Arte Contempáneo.

Teresa Luesma y Jimena Blázquez directoras respectivamente, del Centro de Arte y Naturaleza CDAN Fundación Beulas y de la Fundación NMAC nos adentraron en el novedoso concepto del coleccionismo natural. A comienzos de los 90 el matrimonio Beulas donó parte de sus obras y diez años después el resto de sus obras de la segunda mitad del siglo XX. La Fundación nació con el objetivo de promover la conservación, estudio y difusión de la donación.

En realidad, el CDAN de Huesca une dos colecciones: la Colección Beulas con obras de la segunda mitad del siglo XX y la Colección Itinerario arte y naturaleza de Huesca, que trabaja con el paisaje como espacio museable. Se pensó en la intervención artística en el entorno natural basada en la libertad para escoger cualquier punto con la única limitación de la orografía. Richard Long, Ulrich Ruckriem, Armajani, Fernando Casas, Alberto Carneiro son creadores directos de esta colección. Aquí aparece el concepto de artistas como creadores-artífices de colección.

La labor de difusión y comunicación se desarrolla esencialmente desde 1995 mediante cursos que analizan la relación entre arte y naturaleza. Además de la edición de un boletín mensual que recoge las convocatorias internacionales sobre este tema e informa de lo que hacen, se crea un Instituto. Especialmente interesantes resultan los binomios entre artista y coleccionista siendo éste el productor de aquel. Así, el matrimonio Anglada va más allá en su vivencia de coleccionistas siendo los productores de Viaje de novios, video creado por Javier Codesal que fue presentado en el MNARS.

Por su parte Jimena Blázquez nos habla de la actividad y fines de la Fundación NMAC que cuenta con dos sedes; una en Barbate y otra en Jerez de la Frontera. Invitaron a artistas a realizar obras para un sitio específico, ninguna obra es adquirida en galerías. Los artistas estudian la topografía, historia, los materiales y realizan sus intervenciones inseparables del paisaje sin agredirlo, claro está. Roxy Paine, artista estadounidense, realizó la primera obra de la Fundación, le siguieron Mauricio Catlelan, Richard Nonas (artista antropólogo) Gunila Bandolín (arquitecta paisajista sueca) Anya Gallaccio, Santiago Sierra, Pilar Abarracín u Olafur Eliason. Dentro de los artistas asiáticos destaca la artista invitada en 2004, Shen Yuan que diseñó un puente de jarrones cerámicos con las particularidad de ser inaccesible. En realidad es metáfora del puente entre dos culturas que no se entienden proyectando lo que pasa entre el sur de Europa y el norte de África. En esta fundación gaditana consideran fundamental implicarse en la producción, no limitarse a comprar la obra al artista una vez terminada.

Emilio Navarro, galerista de los años 90 y actual director del Centro de Arte Caja de Burgos acompañado del artista Rufo Criado, impulsor y director de dicho centro hasta diciembre de 2006, nos hablaron del planteamiento y desarrollo de la Colección Caja de Burgos 100% privada. Apuntaron la necesidad de que las instituciones no solo expongan sino también compren apostando por lo más joven. La clave, señala Navarro, está en ver mucho, estar informado, ver todas las ferias que se pueda; saber comprar en el momento apropiado obra de artistas que despuntan y que con el tiempo serán importantes. Lo difícil es tener visión y apostar arriesgándose y descubrir. "Capacidad de riesgo, apuesta, criterio" los pilares según Criado son la intención, creer en el proyecto y tener visión de futuro.

Manuel Fontán del Junco, como director de exposiciones de la Fundación Juan March, nos relató la génesis de la primera Fundación en sentido moderno creada por el financiero Juan March, que en 1980 recibe la donación de Fernando Zobel de cuarenta obras. Cuentan con una colección de más o menos 1500 obras, un tanto peculiar ya que no se basan en el habitual criterio representativo y no tienen intención de seguir comprando. Cuando se hicieron cargo del Museo de Cuenca -por cierto único espacio en el que, hasta la aparición del MNCARS, se podía contemplar arte abstracto- se dieron cuenta de que tenían una colección y de la conveniente necesidad de mostrar al ciudadano español lo desconocido. Como Fundación se preguntaron, ¿qué necesidades tiene la sociedad que nadie cumple? Nadie había expuesto en España a los grandes clásicos de la modernidad así, la Fundación Juan March programó en 1976 la primera retrospectiva de Picasso. Esto dinamizó el panorama cultural español contribuyendo de manera extraordinaria a la apertura y modernización en la programación expositiva, resolviendo además, la inquietud- necesidad de crear nuevos públicos. Fueron en verdad pioneros en la España separada culturalmente del resto del mundo.

Una de las visitas más esperadas fue, sin duda, la de Lourdes Fernández que ha destacó como el coleccionismo español ha ido creciendo con ARCO. Las cifras de ventas y porcentajes de aumento en la cotización de artistas -por la aparición de mercados como el chino, ruso y medio oriente- certifican el momento de efervescencia que vive el mercado del arte contemporáneo. Subrayó también la labor que Arco hace por premiar el coleccionismo corporativo. Uno de los grandes logros de Arco ha sido crear grandes colecciones públicas. Estas son confeccionadas por un coleccionista maduro que ya "no compra lo que conoce sino lo que ha ido viendo". Internet, señala la directora de Arco, ha cambiado las dinámicas de conocimiento y de compra.

Desde la dirección de la feria se aboga porque la presencia institucional esté más justificada por su labor de coleccionismo porque "en la medida que se conozca todo el coleccionismo que existe, se genera coleccionismo" es decir, el coleccionismo genera coleccionismo.

En el simposio estuvieron presentes también críticos de arte, como David G. Torres que habló de la relación entre crítica y coleccionismo. "La crítica tiene que ver con la construcción del presente" Si hay una diferencia esencial entre crítica y el arte es la actitud. Torres defiende, siguiendo a Bretón y su "salir a la calle y disparar al azar", por la radicalidad y el compromiso por recuperar la idea de intensidad del arte. De igual modo coleccionar es "hacer la guerra por otros medios". El coleccionismo tiene mucho que ver con el patrimonio cultural, no siendo posible hacer una colección de manera generalista.

Un verdadero placer, emotivo y apasionante, resultó escuchar a los impulsores de algunas de las colecciones más destacadas del país. Así Marcos Martín Blanco artífice y propietario de la Colección MER , nos relató de manera apasionada los orígenes y construcción de su colección. En ella, los gustos personales estuvieron por encima de modas. En su opinión, la adquisición de una obra de arte no debe corresponderse a un criterio de rentabilidad pero si de responsabilidad dado que llega un momento en el que eres consciente de que, como administrador de un proyecto, tienes que sacrificar tus emociones y objetivizar.

Rafael Tous, director de la Fundación Rafael Tous d´Art Contemporani Metrónom poseedor de más de 200.000 libros de arte y de 1.500 obras de fotógrafos contemporáneos se declara un defensor de los artistas de su generación comprando arte de vivos y no de muertos. Sintetizó su actitud con una cita de Octavio Paz "El arte no es concepto es sentimiento".

Pilar Citoler, propietaria de la Colección Circa XX y presidenta del patronato del MNCARS, afirma haber aprendido en galerías, bienales, ferias, exposiciones y conferencias y haber comprado con intuición y apasionamiento. Concluyó apuntando el comienzo de un nuevo modelo de coleccionismo menos intuitivo y más científico debido a la mayor información con la que cuentan las nuevas generaciones.

La conferencia de clausura corrió a cargo de la artista Monserrat Soto que definió a los coleccionista como creadores de memoria que deben ser conscientes de que lo que compran es lo que va a perdurar y por tanto son los que hacen la historia del arte.

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