Antonio Muñoz Molina y otros autores: Los pintores de lo real

Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores. Barcelona, 2008. 320 págs.

Por Julia Sáez-Angulo

Lo complejo de la creación, el desarrollo del realismo y su influencia en historia del arte de nuestros días ha sido el objetivo buscado. No olvidemos que cualquier obra de arte, por realista que sea, no deja de ser una "abstracción" de la mirada y el pensamiento para ser plasmada en la pieza.

El libro que nos ocupa reconoce que la Escuela Española es una de las más fieles al realismo en el arte, un realismo que fue calificado por el papa italiano Inocencio II como "troppo vero" cuando se contempló en el retrato que le hiciera Velázquez. Era el contraste con la Escuela Italiana mucho más idealista y platónica en sus cánones de belleza. Los grandes nombres de los maestros españoles en el realismo son: Ribera, Sánchez Cotan, el primer Velázquez, Zurbarán o Murillo. La influencia del gran Caravaggio está latente en todos ellos, si bien en España adquiere una particularidad muy propia.

El profesor Calvo Serraller, que hizo la presentación del libro, escribe bajo el título "El drama artístico de lo real": "Hay dos errores que se han incrustado en la mente del hombre contemporáneo; en primer lugar, el que anacrónicamente atribuye las características del arte realista de nuestra época, que replica realmente un modelo real, al arte del pasado, y, en segundo, considerar que indistintamente todo el arte tradicional era realista, a diferencia del de nuestra época que es "abstracto" o, por lo menos no tan "realista".

"La dramatización de la pintura a través del juego alternante de luz y sombra no solo dotó de un ritmo temporal a la misma, y, de esta manera, la puso a ras de tierra o de la realidad, sino que asimismo le dio al arte un sentido moral al alcance de cualquier mortal", añade el profesor.

Los siglos XIX y XX

El libro analiza la influencia de Caravaggio en la Nápoles española, para ver su cuna; los pintores del siglo de Caravaggio en el Museo del Prado; los retratos y anacronismos en la pintura del XVII; los orígenes de la naturaleza muerta en Madrid; la vida de pobres y marginados y el naturalismo español; el realismo trascendente de Patinir; Rembrandt y el realismo cotidiano; Georges Latour; Pousin y Howard.

Son artículos o ensayos casuales, de interés general, pero no articulados en torno al realismo o realismo español propiamente dicho, máxime cuando el propio Calvo Serraller dice que "el realismo y sus múltiples interpretaciones artísticas de nuestra época se desarrollaron durante los siglos XIX y XX pero buscando la raíz y el asidero en el siglo XVII".

Los dos últimos siglos citados tienen mucho que decir en el realismo español, con nombres clave en la escuela madrileña como el gran Antonio López y su grupo cercano en formación y edad, incluso discípulos de pro como el pintor Pablo Carnero. Mención aparte merece la escuela hiperrealista chilena, con dos nombres muy cercanos a España como son Claudio Bravo y Guillermo Muñoz Vera.

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