VV.AA: Estartús. Obra Completa
Victor i Fils Editores. Barcelona, 2010.
Por Julia Sáez-Angulo
El volumen, que reproduce 915 obras con la catalogación técnica, cuenta con textos de cuatro autores: 
Alberto Bartolomé, Ubaldo Sedano y los citados presentadores, además de las reflexiones del propio artista a lo largo de sus 40 años de trayectoria.
Después de estos textos, el libro presenta un denominado Decálogo de Estartús en el que se recogen sus creencias y vivencias más acendradas sobre el arte y, entre otras cosas,se dice "Ante una obra, considero más importantes las sensaciones y emociones que origine, que incluso su propia comprensión".
"Si tu obra no refleja tus sentimientos, es imposible que llegue a emocionar", dice en otro aserto del Decálogo.
Estartús es un artista que también reflexiona en el libro sobre el arte y su génesis, sobre las motivaciones que lo originan, sobre las ideas o pensamientos que lo sustentan... Sus máximas del decálogo conectan con la afirmación de Paul Klee de que "el arte no expresa lo visible sino lo invisible" y en ese invisible está la manera singular de hacer del artista con su bagaje cultural y sensorial.
Verdad artística frente a percepción
El crítico de arte John Berger, que ha sido homenajeado hace dos días en el Museo del Prado por la Asociación de Amigos de 
nuestra primera pinacoteca, dice que "el arte es un misterio" en sus libros que son consulta obligada para todos los profesionales del circuito artístico, sobre todo su libro "Modos de ver", que es muy elocuente.
El arte es un misterio, insiste este sabio autor, al que cada cual ha de afrontar con su particular manera de descubrirlo. "La apariencia y la percepción son ilusorias en la obra artística, hay que ir más allá para buscar la verdad que late en el interior de la obra de arte. Una verdad que se esconde a veces en la misma opacidad de la materia".
En el libro de Estartús se habla, entre otras cosas, de exceso de mediatización, lo cual es malo si hablamos de exceso, pero el discurso teórico ayuda a comprender la obra de arte, sobre todo a los menos iniciados.
El arte es un cordón umbilical que viene de las cuevas de Altamira o Lascaux, de las Venus del Neolítico a la Venus de Milo... Sabemos que en arte no hay evolución sino metamorfosis. ¿Quién se atrevería a decir que Picasso es superior a Velázquez o viceversa? Cada artista vive y bebe de su cultura y su tradición artística, de lo contrario sería un ingenuo.
Estartús viene de la tradición occidental del arte, de la pintura informalista catalana si nos atenemos a sus últimas obras. Una pintura que a su vez ha bebido en Oriente, sobre todo en el minimalismo del zen japonés, como lo confiesa el propio Antoni Tápies.
Su pintura se ordena por series temáticas y cronológicas: Adolescencia Impresionista; Sports, Piscis; Objeto; Zoolandia; Eros, Clowns, El origen de la vida; Sombreros; 
Hábitat humano; Mundo vegetal y animal; Cruces; Extremidades; Cosmos; Mundo Onírico; Escaleras, Signos, Abstracciones...
La profesora Catherine Lampert dice que no hay posibilidad de una abstracción pura, porque la abstracción nace después del sentimiento y la mirada antigua del artista, la que se sumerge en la sabiduría de la tradición. Las "Estructuras Neoinformalistas" que presenta Estartús en la exposición actual responden a su aprovisionamiento mental y sensorial que se traduce en manipulación de materiales para expresarlo de alguna manera, aunque sin referencias naturalísticas.
Sus obras sobre planchas de hierro llevan a gozar de los logros de la oxidación con toda su gama cromática. Andrea Mantegna hablaba de su admiración por el "color de la herrumbre". Estatus conecta con el italiano en este campo.
Nº
55 - Marzo de 2010