Schommer: Retrospectiva 1952-2009

Museo de Bellas Artes de Bilbao
Del 8 de febrero al 16 de mayo de 2010

Cuando se hace arte a través de un objetivo fotográfico

Por Alberto López Echevarrieta

Alberto Schommer nació en Vitoria en 1928 en el seno de una familia formada por el alemán Albert Schommer, fotógrafo comercial de la capital alavesa, y Rosario García Ugalde. En sus primeros años de juventud participó en los movimientos culturales de la ciudad decantándose por la pintura para la que se ayudaba de fotografías que hacía de los distintos motivos que luego plasmaría con los pinceles.

Sus primeros pasos artísticos se desarrollaron, por tanto, en el mundo de la pintura, aunque pronto dejaría atrás aquellos trabajos que estaban influenciados por los paisajes postcubistas de Benjamín Palencia o los bodegones realistas de Antonio López, y convertirse así en uno de los fotógrafos con más espíritu creativo del país.

En París conoció a Balenciaga que le ofreció la primera gran oportunidad con las cámaras, especialidad en la que destacaría al poco con series para la prensa, como las tituladas "Retratos psicológicos", "La Iglesia española en levitación", "El desmontaje del franquismo", etc. Muchos de sus trabajos están contenidos en sus varios libros editados.

Observando el centenar de obras que ofrece la presente exposición, resulta difícil hacer una comparación entre las fotos, porque cada una tiene su mensaje, su propia vida. Nos paramos ante la titulada Berlín (2002) y tenemos representada en ella todo el horror que supuso el muro que dividió a la capital alemana a través de un fragmento del mismo en el que domina un gran dibujo de Bresnev besando en la boca a otro político sobre los que se han hecho mil grafitis de todo tipo.

Sin embargo, en Con fuerza (1958) el artista se recrea en el retrato de una gitanilla que, con mirada pícara, observa a la cámara. Sus negros ojos llaman tanto la atención como esas manos apoyadas en las caderas sujetando un jersey sucio que le cubre el pecho. La foto es de una expresividad extraordinaria que llama la atención tanto o más que la titulada Dalí, (1973) perteneciente a la serie "Retratos psicológicos" que en su momento hizo para el periódico "ABC". Encontramos aquí al pintor de Cadaqués en su trono, a punto de que su testa sea coronada. Mira sorprendido el busto desnudo que tiene a su espalda, mientras con la mano izquierda sujeta varias imágenes gráficas, una de ella de Jesucristo. Dos dedos de la derecha, pulgar e índice, los utiliza para aguantar su bastón con mango de cabeza de cobra. Otro retrato realmente curioso es el que realizó a José Hierro (1990) con un primer plano de su cabeza afeitada sobre la que reposan diversos insectos.

Pero posiblemente la foto más emblemática es la dedicada a Andy Warhol (1983) en la que representa al famoso pintor estadounidense envuelto en la bandera de su país a la que está pintando una de las barras rojas. Sobresaliente asimismo es el retrato que le hizo a José Luis López Vázquez (1973) con el actor semiengullido en el suelo de una habitación. Éste está invadido por latas de películas abiertas de las que salen colas de diversos films, mientras un viejo teléfono de pared aparece descolgado.

De su primera época es el Bodegón (1957), clásica imagen que detecta el comienzo pictórico de su creador. En Paisajes negros (1957-2007) nos presenta un campo surcado por líneas de conducción eléctrica de alta tensión con unas vallas de autopista en primer plano. Foto muy apreciada sobre todo por su contrastada textura.

Perteneciente a "El grito de un pueblo" es Puerto de Pasajes (1978) con todo el cromatismo de un cementerio metálico dominando un espacio del que parece emerger una casa y un árbol, únicos signos de vida.

Uno de sus trabajos más alabados tal vez sea Bicicleta (1955), una fotografía al parecer muy simple, pero que encierra toda la impotencia que siente un niño ante el chaparrón que cae. Ha dejado su bicicleta apoyada en una pared y él se refugia en el quicio de una puerta inmediata. La lluvia cubre toda la imagen.

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