Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa: 1990-2005

Sala de Exposiciones Alcalá 31
Prorrogada hasta el 20 de septiembre de 2009
http://www.phe.es

Gilbert Garcín

Galería Astarté
htp://www.galeriaastare.com

Annie Leibovitz y Gilbert Garcín: la guinda de PHE 09

Por Ángela Rubio Rojo

Si en nombre de ArtesHoy.com tuviera que premiar a las mejores exposiciones de PhotoEspaña de este año, mi voto sería: de la sección oficial Annie Leibovitz y del Festival Off Gilbert Garcin.

Annie Leibovitz

Lo que podemos ver en la exposición son algo más de 200 fotografías realizadas por la artista entre 1990 año en el que funda su estudio y 2005 año en el que tras morir su pareja sentimental -Susan Sontag- fallece su padre. Están presentes los retratos de celebridades y personalidades importantes, escenas de su vida familiar y de sus viajes a Sarajevo, Venecia, Berlín, Kyoto o El Cairo.

Lo más conocido de su obra son los retratos de celebridades caracterizados por una producción escenográfica muy elaborada en la que a menudo -según los productores- la fotógrafa no conoce el significado de la palabra presupuesto. Normalmente procura captar la atención del retratado, así consigue que su mente esté distraída su cara cambie y que se olviden de lo que está sucediendo de modo que parezcan más interesantes. Esto le permite mirar por un momento al interior y conocer profundamente a la persona.

La inspiración la obtiene, en parte de los propios personajes: sus profesiones, sus acciones, sus gestos, palabras, sus rasgos de personalidad así el artista búlgaro Christo aparece envuelto completamente en tela tal como él empaqueta los edificios; el político ruso Mijaíl Gorbachov sentado dentro de un automóvil con los restos del muro de Berlín al fondo; el bailarín M. Baryshnikov como si estuviera en un escenario ejecutando una variación de jeté está en realidad sostenido por el también bailarín Rob Besserer en una playa de Cumberland Island; el actor Johnny Deep vestido tumbado sobre la modelo Kate Moss desnuda en la cama o la mítica fotografía del cantante John Lennon abrazado a su mujer Yoko Ono -en la que por cierto, realiza el juego inverso él desnudo y ella vestida- que tiene el valor añadido de ser la última instantánea del artista antes de ser asesinado. Con la foto de Demi Moore desnuda embarazada de siete meses para Vanity Fair cambió las reglas de la iconografía editorial

A medio camino entre las fotografías de personalidades importantes y las de familia se encuentra diversas fotografías de Sunsan Sontag. Personalidad importante por ser escritora de reconocido prestigio -Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2003- y de familia por haber sido la pareja sentimental de la fotógrafa durante 16 años. De ella aprendió muchas cosas entre ellas una actitud ante la Vida "voy a buscar la experiencia y no esperar que la experiencia venga a mi" o que nada le impide hacer cualquier cosa, que sólo uno mismo se lo impide. Leibivitz documentó el proceso de lucha contra el cáncer de su compañera con honestidad, con verdad, sin caer en la crueldad del dramatismo. Estos retratos le ayudaron a superar su muerte. Al igual que hizo la fotógrafa Jo Spenser para superar su cáncer de pecho, ha empleado la fotografía como terapia en lo que aquella denominó fototerapia. Lloró intensamente al volver a verlos durante el proceso de selección de obras para esta exposición y la publicación que la complementa. Estas, junto con las fotografías de los últimos momentos de sus padres fueron las más difíciles de escoger pero a través de ellas y las del resto de su familia ha sido consciente de lo que ha tenido y de lo afortunada que es. En las fotos familiares que aquí nos muestra hay enfermedad, muerte pero también mucha vida y felicidad.

De sus fotografías de viajes me quedo con la belleza impalpable de las instantáneas tomadas en Petra y sobretodo, con esa foto tomada en Sarajevo en 1994 tan sólo unos instantes después de que un francotirador acabara con la viva de un adolescente que iba en su bicicleta. En ella, en vez de enfocar al niño herido disparó a la bicicleta tirada y a la mancha oscura en círculo del suelo como testimonio de que algo violento y grave acaba de suceder.

Un factor importante en la exposición es no estar claramente dividida en áreas temáticas; las imágenes están meticulosamente "desordenadas", de tal modo que las celebridades glamourosas aparecen entremezcladas con escenas familiares aumentando así el desconcierto en el público visitante que, sin saberlo ni buscarlo se encuentra ante un torrente de sentimientos regalados por una artista que demuestra haber desnudado su alma en este proyecto.

En las fotografías de Leibovitz hay tanta integridad y sinceridad que se tiene la certeza de que en ellas hay mucho más de lo que alcanzamos a ver. Su fotografía es original, genialmente básica y al mismo tiempo llena de complejidad sabiendo captar el momento de máxima expresividad de la escena y sus protagonistas. Tiene el valor de enfrentarse con la esencia de la fotografía, tan perdida hoy, para encontrar de nuevo el origen a través de ese caminar humilde e inocente que le permite entrar al sentimiento desde perspectivas que nunca imaginó.

Gilbert Garcin

Sin esperarlo encontramos en la Galería Astarté una de esas exposiciones en las que nada más entrar nos damos cuenta de que algo grande e intenso va a suceder, la obra de Gilbert Garcin nos sobrecoge desde la primera imagen. Grande porque el contenido y los mensajes más o menos cifrados que nos manda el artista constituyen una verdadera lección de vida, imaginación y lirismo; intenso porque todas las fotografías rozan la excelencia creativa atrapándonos y exigiéndonos una reflexión. También sin esperarlo, Garcin se ve en el mundo de la fotografía. Este modesto vendedor de lámparas no es hasta su jubilación y tras realizar un curso de fotografía que decide dedicarse a la fotografía y lo hace con toda su pasión. Primero vio, escuchó, sintió, experimentó... en definitiva creció intelectual y humanamente empapándose, sin saberlo, de la rica cotidianidad que es donde suceden las grandes cosas y después empezó a fotografiar.

Sorprende la clarividencia que demostró tener desde sus comienzos ya que tuvo claro que debía partir de cero "lo ideal es que el presente aplaste al pasado" por ello se creó un personaje a través del cual expresar, contar y comunicar todo lo que había retenido cual esponja. Lo primero fue hacerse con un archivo de fotografías suyas y de su esposa en diferentes posiciones que son las que utilizará a lo largo de los años en su obra. Ese personaje no envejece del mismo modo que, dice Garcin, no lo hacen Tintín o Charlot. Siempre aparece con el viejo gabán de su abuelo, traje y con frecuencia sombrero como homenaje a uno de los artistas que más admira Magritte.

Lo que vamos a descubrir a lo largo del recorrido expositivo son sus reflexiones filosóficas -sobre la lucidez, la transmisión del saber, el lado oculto de las cosas, la insatisfacción, la desesperanza del futuro... a pesar de lo cual concluye que la vida es bella- reflexiones sobre la noción de arte mediante homenajes a algunos de los artistas que más le entusiasman -Escher, Duchamp, Fontana, Magritte o Motherwell con su compromiso mental y físico del artista con el lienzo- y por último sus reflexiones sobre las relaciones de pareja -la unión, los vínculos, la perseverancia y la autoconfianza- en las que también aparece, como es lógico, su esposa.

Garcin entiende el arte fotográfico como un relato, una historia que es contada en una sola imagen en lo que constituye un verdadero reto creativo. Resulta extraordinariamente agudo al representar la realidad en estado bruto, en ocasiones con un agudo sentido de la ironía. Heredero del surrealismo crea un mundo fingido a partir de trucos y montajes a través de los cuales muestra las trampas de la existencia. Éstas, nos tocan de alguna manera a todos y es lo que nos hace conectar con nuestras frustraciones, temores y deseos.

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