PhotoEspaña 09 / Festival Off

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Por Ángela Rubio Rojo

Este año son 34 las galerías que se suman al Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales para enriquecerlo. Esta sección -conocida como Festival Off- tiene como objetivo la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. Dado que resulta imposible hablar de todas ellas en este comentario únicamente resalto las cinco que, a mi juicio, son las más interesantes.

Juana de Aizpuru presenta la obra de Virxilio Vieitez (1930-2008) un gallego intuitivo y callado que buscó con sus fotografías captar lo extraordinario de los momentos cotidianos del día a día y lo hizo con sencillez, sin aderezos. Aquellos retratos de los primeros turistas que entraban por la Costa Brava contribuyeron a que poco a poco lograra un estilo propio basado en los cuerpos rígidos con una mirada dura, seria y directa a la cámara. Retrató niños, familias unidas, grupos de trabajo, fiestas, incluso velatorios en una época en la que se abría el ataúd para que el fotógrafo pudiera tener más luz, una época en la que el fotógrafo era tan importante como el médico del pueblo ya que tenía el poder de inmortalizar.

Con su moto Guzzi recorría los caminos de musgo en busca de gente, de hechos simples, de Vida y disparar callado con ojo directo. Sus encuadres reveladores, de composiciones siempre centradas y muchas veces absolutamente simétricas junto con su austeridad dan como resultado más que imágenes, efigies llenas de distinción y dignidad. Son la representación viva y eficaz de quien consideraba cada fotografía "un hecho trascendental y absolutamente excepcional".

En la Galería Cámara Oscura podemos soñar y disfrutar con la obra de la holandesa Ellen Kooi (1962) dado que el entorno cotidiano circundante de su infancia dejó huella en sus vivencias, recurrentemente se pregunta acerca de la influencia de la geografía en las personas. Fuertemente influida por los grandes maestros holandeses del XVIII, el paisaje es de suma importancia en su obra. Así su hierba húmeda, canales y bosques remiten de inmediato a la obra de Salomón o Jacob van Ruisdael por ejemplo. Kooi a través de un complejo método de producción: dibujos preparatorios, trabajo con los modelos, diseño de la iluminación y las localizaciones transforma los paisajes en escenarios donde van a suceder cosas inexplicables y llenas de ambigüedad.

En estos paisajes que podemos admirar en la exposición, se muestra tanto la belleza como la desorientación. Un bello ejemplo de ello es Lissabon-border 2007 o Downieville-bosbrand 2007-08 . En la obra de Ellen siempre hay mujeres en movimiento que hablan de la soledad, de la melancolía y la frustración. Coreógrafos como Pina Bausch o Jan Fabre le enseñaron que los cuerpos son un medio de expresión muy poderoso a través de los cuales pueden contarse las historias más bellas. Inconscientemente siempre da a sus fotos una dimensión de peligro, algo que está puede perderse para siempre. El efecto logrado es la inquietud. Belleza, melancolía y peligro aparecen plasmadas en Almere-Ophelia 2006 donde hace una reinterpretación de la obra que J. Everett Millais pintó entre 1851 y 1852.

En la Galería Elba Benitez hemos podido ver una selección de obras de Vik Miñiz (1961) Forma parte de una generación de artistas que a finales de los ochenta abandona completamente el discurso fotográfico basado en la captación de imágenes reales, interesándose por la fotografía como objeto. Sustituye la realidad, lo que sería una copia, fabricando una trampa visual con materiales insólitos que son elegidos por la relación que tengan con el sujeto o por el poder que tenga el material para cuestionar el significado del propio sujeto.

En la exposición están presentes obras que toman como punto de partida iconos de la fotografía como Central Park Zoo en NYC tomada por Garry Winogrand en 1964 en base a la cual V.Muñiz realiza verdaderos collages previos con pequeños fragmentos de papeles con todas las gamas de grises con una precisión tan que le sirve para plantear de nuevo la duda en el espectador sobre cómo está compuesta la imagen. Con esto demuestra que las obras no están cerradas, que es posible verlas desde otro ángulo a través del cual su expresividad y comunicación se ven sorprendentemente ampliadas.

La Galería Rafael Pérez Hernando habla en su exposición sobre la entropía a través de la obra de 4 artistas (Linarejos Moreno, Alejandro Garmendia, Xavier Idoarte y José Ronco) que activan una nueva atención estética y crítica sobre el paisaje urbano sujeto a la obsolescencia o la entropía creciente. Paisajes cotidianos que devienen extraños, inquietantes, nuevas cartografías distópicas para ser recorridas por la memoria y la imaginación. Destaca especialmente la obra de José Ronco (Salamanca 1959) una selección de la colección Eibar ciudad taller se trata de ocho fotografías del interior de la fábrica Alfa poco antes del derribo. En ellas hay parte de documento y parte artística. Tras dos años intentando conseguirle permiso para entrar en Alfa cuando al final lo consiguió le parecía que cada día era el último. Se trata de espacios vacíos despojados de su vida anterior en la que la presencia humana aparece evocada a través de su ausencia; es decir, en lo que queda tras su permanencia. Documenta, con la grandeza y dignidad que confiere el blanco y negro, un espacio vivido antes de su total desaparición.

Por último destaco la originalidad del proyecto presentado por Carlos Pazos (1949) en la Galería My Name´s Lolita Art en el que reflexiona sobre la fotografía y su contenido como mercancía colocándola en los lugares en los que los fotógrafos y los escritores hacen su elección: amontonadas en una mesa y colgadas de tendederos (en esto radica la originalidad del concepto-montaje expositivo). Se trata de cerca de 300 fotos de un supuesto famoso que lucha en su vejez por huir de los paparzzis y desaparecer del papel couché. Ante la pregunta de por qué utiliza su propio cuerpo como modelo, él hace alusión a su modestia por no atreverse a hablar del ser humano en términos abstractos y generales -cometido de los filósofos y sociólogos- además, dice tenerse a mano y haber desarrollado una habilidad para dramatizar su ridículo."El ridículo es la máxima expresión de la grandeza del ser humano."

En el collage de autoretratos cuando era más joven, momento en el que decide hacer de si una star, se trasluce el existencialismo como postura filosófica a la que se siente afín y por la cual "Nuestra esencia, aquello que nos definirá, es lo que construiremos nosotros mismos mediante nuestros actos" Les puedo asegurar que el día de la inauguración teníamos la sensación de estar cerca de toda una star, eso si, accesible de esas que acceden a posar ,a las que en la vida cotidiana no es necesario acosar a modo de paparazzi. En esas fotos y en la cercanía del saludo percibimos una mirada melancólicamente intensa, la exquisitez en el saber estar- casi aristocrático- de un espíritu sensible cuya inteligencia queda patente a través de su inclinación por la frivolidad y el ridículo.

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