PhotoEspaña 09 / Sección Oficial

Madrid, 3 de junio - 26 julio 2009
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Por Angela Rubio Rojo

Dentro de la sección oficial encontramos exposiciones de grandes maestros. En esta edición Dorotea Lange ( EEUU 1895-1965), Jindrich Styrsky (Checoslovaquia 1899-1942), Bartolomé Ros (España 1906-1974) y Ugo Mulas (Italia 1928-1973) son los protagonistas.

Esposa de un trabajador migratorio con tres niños. Cerca de Childress, Texas. Nettie Featherston, junio de 1938
Cortesía: Library of Congress, Prints & Photographs Division, FSA/ OWI Collection LC-USF34- 018294-C
© Dorothea Lange

Dorotea Lange (Fundación ICO hasta 26 de julio) referente mundial de la fotografía documental, retrata a los protagonistas de una de las épocas más difíciles de la historia de los Estados Unidos. Entre 1935 y 1944 documentó proyectos para el gobierno creados en el ámbito del New Deal. En la exposición, la comisaria Oliva María Rubio, presenta Farm Security Administration que documenta el éxodo de granjeros y trabajadores rurales hacia el oeste en busca de trabajo y War Relocation Authority donde se muestra la evacuación y realojamiento en campos de internamiento de japoneses americanos durante la Segunda Guerra Mundial. En todas ellas destaca por su carácter humanista y su capacidad de empatizar con los fotografiados. Estos son años en los que alcanza su madurez fotográfica sabiendo enmarcar a los personajes en medio de las masas utilizando los recursos de la Nueva Visión con los que consigue crear imágenes potentes de belleza que va más allá del carácter documental.

De Jindrich Styrsky (Círculo de Bellas Artes- Sala Goya hasta el 26 de Julio) se presentan cerca de cincuenta imágenes que recogen la etapa creativa del fotógrafo en los años 30. En 1935 participó en la primera exposición del grupo surrealista checo en la galería Mánes de Praga donde triunfó con sus series Hombre con tapaojos y Hombre rana. Ambos trabajos suponen una gran aportación del surrealismo a la fotografía moderna en las que se busca una visión menos estereotipada de la percepción de nuestro entorno. Las imágenes en blanco y negro que podemos ver muestran escaparates de tiendas, circos y objetos funerarios ligados a la imaginación del artista en base a sus experiencias de la infancia. En ellas, se descubre una particular sensibilidad y percepción del espacio urbano los objetos y acciones cotidianas. El uso de una luz fantástica e irreal dan como resultado fotos ambiguas de gran valor poético.

El Infante D. Jaime de Borbon y Batenberg hijo de SS MM Alfonso XIII y Victoria Eugenia (2º en la linea de sucesión al trono de España) llegó a Ceuta el 29 de junio de 1930. Esta visita fue cubierta para la revista Africa, revista de Tropas Coloniales por Bartolomé Ros.
© Bartolomé Ros

Bartolomé Ros (Museo de Arte Contemporáneo- Conde Duque hasta el 30 de junio). Esta exposición comisariada por Alejandro Castellote, muestra la mirada de este fotógrafo sobre un periodo convulso de la historia de España: el protectorado español de Marruecos y el comienzo de la dictadura de Primo de Rivera. Capta momentos de gran trascendencia histórica pero también escenarios de la vida cotidiana de los soldados siempre con exquisita pulcritud formal y gran responsabilidad documental. En todas y cada una de las exposiciones presentes en la exposición queda patente su depurada personalidad fotográfica basada en la sobriedad formal.

Rafael Canogar, Eduardo Chillida y Antonio Saura en el Café Florian.
XXIX Exposición Bienal Internacional de Arte, 1958
Cortesía: Archivo Ugo Mulas
© Herederos de Ugo Mulas

Ugo Mulas (BBVA- Azca hasta el 26 de julio) Gracias a su curiosidad y ansia por explorar, la fotografía italiana recibió el empuje necesario para dar el salto hacia la renovación. En 20 años de carrera este autodidacta de cámara insaciable produjo un ingente número de fotografías en las que demostró sutilmente su habilidad de innovar. En la muestra podemos ver los palos que tocó: el retrato de anónimos y de grandes artistas, paisajes urbanos, editoriales de moda y publicidad. Estos dos últimos por honestidad ya que comprobó que ni los fotógrafos documentalistas son libres y de "venderse" prefirió hacerlo abiertamente. Esta es una de esas exposiciones que te atrapan de principio a fin, en las que resulta difícil hacer una selección de las más interesantes pero si tuviera que destacar algo hoy, serían algunos de sus paisajes urbanos y sus retratos de personalidades artísticas. En el de Duchamp intenta reproducir visualmente la actitud mental de Duchamp respecto a su propia obra lo que se concretó en años de silencio, de un rechazo del hacer que es un nuevo modo de hacer.

Kenia Narez Laureano, finalista de Descubrimientos Mexico DF

Una de las exposiciones más interesantes de esta edición de PHE es Resiliencia (Instituto Cervantes hasta el 20 de septiembre) Descubrimientos PHE ha ampliado su convocatoria y en esta edición ha celebrado visionado de porfolios en Lima y en México D.F. Un jurado designado por PHE realizó una selección de 40 proyectos de entre 342 presentados. Esta muestra presenta la selección que ha hecho Claudi Carreras brindándonos la oportunidad de conocer el trabajo de diez jóvenes autores que además de mostrar los cambios que acontecen en su entorno, reflexionan sobre el papel de la imagen en nuestra sociedad cuestionando los paradigmas habituales en América Latina. Estos han estado, durante mucho tiempo, más cercanos a la demanda del mercado internacional que a la inabarcable variedad de producción local . En América Latina los procesos de creación surgen en plena efervescencia política, económica y social y la fotografía se esgrime como uno de los mejores vectores de comunicación. El concepto resiliencia hace alusión a la capacidad de regeneración de un cuerpo después de un impacto y da fe de una continua aclimatación. La mayoría de los proyectos presentados inciden en la capacidad de adaptación y superación de una sociedad que se ve afectada por continuas fluctuaciones que condiciona a los creadores y por tanto a sus modelos de representación.

Retrato con luz roja #19, 2006
© Mauro Restiffe

Más que destacable resulta la obra de Mauro Restiffe (Casa de América hasta el 26 de julio) nacido en Brasil en 1970, realiza habitualmente fotografías en blanco y negro que presentan ampliaciones analógicas de gran formato. Sus obras, de carácter documental desarrollan temas como la vida urbana, el espacio y la arquitectura. El punto de vista distante que manifiestan estas imágenes panorámicas produce un efecto que las hace poco específicas. La exposición presenta una selección de cerca de cuarenta imágenes de gran formato se sus series más recientes: Empossamento (Toma de posesión) 2003 que muestra el paisaje urbano de Brasilia en un momento clave para la historia de Brasil, la toma de posesión del presidente Lula da Silva; Red Light Portraits 2006 donde retrata a los motociclistas que esperan el cambio del semáforo a verde; Vertigem 2009 en el que trabaja específicamente con la arquitectura. En ellas presenta grandes ciudades del mundo proponiendo relaciones de concepto y de forma entre los diversos escenarios. Lo que interesa a Restiffe es la activación de estos espacios urbanos mediante la experiencia de ocuparlos. Uno de los valores de su obra es el de ser un renovador del realismo fotográfico incorporando un legado crítico sobre la producción imágenes desarrollado en el campo del arte contemporáneo en los últimos treinta años.

Sin título, de la serie Evidence, 1977
Cortesía: Galerie Thomas Zander, Cologne
© Larry Sultan & Mike Mandel

Dos son los proyectos artísticos cuya fuente está en los archivos. The Atlas Group 1989-2004 (MNCARS hasta el 31 de agosto) y Evidence (Real Jardín Botánico hasta el 26 de julio) El primero ha sido desarrollado por Walid Road (Líbano 1967) con el objeto de investigar y documentar la historia contemporánea del Líbano entre 1965 y 1990. Con sede en Beirut y N.Y. el archivo The Atlas Group reúne una vasta colección de documentos cedidos, encontrados o creados por Walid Rand cuya autenticidad, autoría y fecha están siempre en duda. Todos ellos promueven la reflexión acerca de cómo la historia puede ser contada y organizada pero también construida como ficción. En la línea de esto último trabajan Larry Sultán (EEUU 1946) y Mikel Mandel (1950) en Evidence donde pretenden demostrar que las imágenes 100% objetivas son mucho más difíciles de conseguir de lo que puede parecer a simple vista. Para ello ambos realizaron una compleja tarea de recopilación de fotografías documentales, incluyendo en esta selección instantáneas policiales, forenses y jurídicas que hubieran sido realizadas para servir como prueba en un juicio. Unas imágenes que invitan a reflexionar sobre los límites de la objetividad en la fotografía. Ambas exposiciones han sido comisariadas por Segio Mah comisario general de PHE. Me parecen excelentes trabajos sobretodo éste último, no así la muestra colectiva Años 70. Fotografía y vida cotidiana (Teatro Fernán Gómez hasta el 26 de julio) en la que junto a Paul Wombel pretenden trazar una mirada retrospectiva sobre un conjunto de obras y autores que contribuyeron a definir el paso de los planteamientos estéticos de las vanguardias -preocupados por cuestiones puramente formales- a una década en la que la actitud artística se torna más abierta y menos dogmática haciéndose necesaria cierta atención a los aspectos vivenciales y sociales. A mi juicio, en esta exposición le falta cohesión estructural -algo que si se consiguió en esta misma sala en las exposiciones colectivas de 2004 y 2005- pareciendo más bien un conjunto de exposiciones individuales montadas en el mismo espacio. Durante esta década se produce una mayor interrelación entre arte y vida, lo que desemboca en una preocupación por reivindicar lo cotidiano, la poética de lo personal, el paisaje de lo íntimo y los planteamientos documentales no convencionales.

Lo cotidiano es precisamente el lema de este año. Como explica Sergio Mah, el tema ha sido elegido por ser un terreno fértil para la reflexión, la percepción y la imaginación de los modos y las experiencias de lo real que permite discernir tendencias sociales, culturales y políticas y también por su pertinencia y oportunidad en base al renovado interés en los últimos años por las imágenes que reproducen y configuran la vida cotidiana.

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