Robert Wilson. Voom Portraits

Sala del Museo de Pasión. Sala de la Iglesia de las Francesas. Sala de San Benito
Hasta el 31 de mayo de 2009

Por Ángela Rubio Rojo

Valladolid tiene el honor y el privilegio de ser una de las sedes expositivas -la única en España- del proyecto Voom Portraits. Desde octubre de 2005 en el PS1 del MoMA donde se mostró por primera vez, muchas e importantes son las instituciones, museos y galerías que han acogido esta producción: Ace Gallery L.A (EEUU), Ekaterina Foundation Moscow (Rusia), Museo D`Arte Contemporánea Donna Regina de Nápoles (Italia), National Museum of Singapore (Singapur), SESC Pinheiros- San Paulo (Brasil). El Ayuntamiento de Valladolid a través de la Fundación Municipal de Cultura ha realizado un importante esfuerzo por acoger la obra de Robert Wilson como se merece. Para ello ha movilizado tres de sus salas de exposiciones desarrollando además, un poderoso proyecto de comunicación con el objetivo de que toda la ciudad tuviera la oportunidad de poder admirarse con este evento.

Lo que vamos a encontrar en la exposición son veinticuatro video-retratos de diferentes personalidades del mundo de la cultura en los que se puede apreciar el lenguaje especial que caracteriza la obra de Wilson: movimientos minimales, gestos coreografiados y la sincronización precisa. Los retratos son continuos para que no haya ni un principio ni un fin discernibles formando una obra de arte enmarcada sin fin. Si algo destaca en los video-retratos de Wilson es la compleja producción que llevan detrás. Se tarda meses en producir cada retrato ya que el proceso incluye el diseño del decorado, la iluminación, maquillaje, vestuario, historia a contar, texto, banda sonora etc... Todos ellos encuadrados en una cuidadísima escenografía -más empleada en el teatro- elegantemente tratada desde una perspectiva minimalista, donde se demuestra la genialidad de Wilson en el empleo del color y la luz (luminosidad icónica).

Estos video-retratos se diferencian de la fotografía y del arte del video contemporáneos en que crean un ambiente íntimo, vivo y encantador para el espectador. "Son afirmaciones personales y poéticas de personalidades distintas" Funcionan "como pequeños mundos autocontenidos" Son cuadros vivos, como una ventana que nos muestra otro mundo, un documento de nuestro tiempo pero sin estar en nuestro mundo cotidiano.

Ya interesado en el video como medio desde los años 70 es en los 80 cuando puede hablarse de origen de estos y ahora recorren el mundo. Realizó entonces -con tecnología más limitada- los retratos de Akito Morita y Patrice Chereau. La inspiración la encuentra en lo que le rodea: un fotograma de una película, un cuadro, un anuncio en el periódico que le evoca la cara de alguien y de cómo transformarlo en uno de sus retratos. Una vez que tiene el concepto lo dibuja en papel y comienza a trabajar en el a diferentes niveles. Historia, escenografía, luz, color, sonido. A los retratos se les añaden elementos que se encuentran en la historia del arte, del diseño, teatro, baile, fotografía, cultura popular cine y T.V. y tiene varios niveles de alusión. Así por ejemplo, Carolina de Monaco es retratada con una pose que adopta su madre Grace Kelly en La ventana Indiscreta de Hitchcock. También sirvió de inspiración el famoso retrato de Madame X del pintor John Sargent. Este es a mi juicio uno de los retratos más elegantes de la muestra, tiene algo de enigmático a pesar de estar de espaldas es como si nos mirara a través de la raja que se ve en la espalda del vestido.

Referencias directas a la Historia del Arte quedan patentes en el retrato de Robert Downey Jr que aparece tumbado al modo de Cristo muerto en una mesa de disección en clara alusión a Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt. Inquietante resultan los momentos en los que abre los ojos devolviendo la mirada del espectador con su comprensión del mundo en el que se encuentra. Del mismo modo, el retrato de Jeanne Moreau referencia directa a los retratos de corte del Renacimiento. Con actitud estereotipada, caracterizados por la rigidez y el detallismo en los elementos decorativos que buscaban ensalzar la figura del retratado y dar un conocimiento más profundo del mismo. Excelente ejemplo de ello es el retrato de María de Escocia a la que Jeanne Moreau siempre quiso interpretar en el teatro y que Robert Wilson complace con este video-retrato realizado en 2005. Una mirada potente que impulsó una vida marcada por la política, el sexo y la muerte.

En estas imágenes de celebridades se produce un juego de yuxtaposición de la estrella con el recuerdo de un personaje de una obra de teatro o figura histórica creando viñetas inteligentes y divertidas que hacen eco en la memoria del espectador. El trasfondo es el tratamiento de la fama y la vanidad en el contexto de la cultura contemporánea. En todos ellos hay una investigación y desarrollo del tiempo y el espacio es decir, del movimiento. El tiempo no para y por tanto el movimiento tampoco "Mientas vivamos, siempre nos estamos moviendo" Siempre están sucediendo cosas es por ello que Wilson sitúa al sujeto en una narrativa de construcción elaborada que incluye textos que se escuchan en off. El último elemento es el sonido, cada obra tiene su banda sonora individual con músicos como Lou Read, Tom Waits, Bernard Hermann, Michael Galazo y Big Black.

El proyecto fue encargado y Producido por la empresa de televisión Voom HD Networks. En 2004 nombra a Robert Wilson como artista residente para desarrollar un proyecto que exhibiría el esplendor estético y técnico del medio emergente de la televisión de alta definición. De hecho el artista diseña estos video-retratos con el tiempo y el espacio de la TV caracterizado por los primeros planos. Valoro la excelencia técnica de Voom pero no olvidemos que sin el concepto y el proceso creativo de Robert Wilson no habría video-retratos. Sin Voom el resultado sería quizá menos espectacular pero la obra estaría ahí. Lo importante, siempre, debe ser la creación. En mi opinión resulta excesivo que en el título de al exposición tome tanto protagonismo el nombre de la empresa figurando con el mismo tamaño incluso por delante del nombre del artista. Hemos pasado de preguntarle a los artistas ¿en qué estás trabajando ahora? a preguntarles ¿Para qué proyecto trabajas?, parece que en lo sucesivo la pregunta será ¿para qué empresa trabajas? En cualquier caso mis felicitaciones al director de comunicación y a los productores, a los comisarios y a Robert Wilson por regalarnos esta experiencia estética.

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