La Escuela Yi: Treinta años de arte abstracto chino

CaixaForum. Madrid. Paseo del Prado, 36
Del 14 de noviembre de 2008 al 16 de febrero de 2009
Comisario: Gao Minglu

Por Julia Sáez-Angulo

Después de su exposición en Barcelona, La Escuela Yi: Treinta años de arte chino se presenta en la capital de España para dar cuenta de una serie de artistas que no quisieron interpretar un arte político "conceptualizado", aunque su mensaje no dejaba de expresar un deseo de paz, unidad y armonía, frente a la situación político-social, bien fuera en la época de la revolución cultural o del precapitalismo actual.

Entre las bellas obras expuestas observamos cierta presencia o influencia del arte occidental, si bien este arte también ha bebido de oriente, como sucede con nombres como Antoni Tapies o, en cierta medida, Carlos Saura. Las familiaridad de los gestos de ambos se detectaban en algunos cuadros chinos, sin saber quien fue primero si el huevo o la gallina.

La filosofía basada en expresar experiencias y pensamientos cotidianos de forma sencilla está arraigada en la estética tradicional china. El maximalismo es una forma de resistencia contra muchos años de ideología artística china y de normas establecidas por el poder político totalitario del régimen imperante en las instituciones artísticas. La libertad individual contra la propaganda oficial o el culto a Mao se buscaba en un arte más silencioso y refinado que entroncaba con la antigua tradición de las tintas y la caligrafía. La tinta y el collage son materiales presentes.

Tres períodos diferentes

En los años 70, los artistas buscaban una expresión individual frente a la oficial. En la década de los 80 pusieron su objetivo en expresar sus ideas para transformar la realidad mediante determinados signos culturales. En los 90, el individuo se ve desbordado por el rápido desarrollo urbano y la meditación personal se repliega para aislarse de una sociedad ruidosa. A veces se observan paisajes que, aunque no son tema moderno, sí lo son en el contexto en que fueron creados, al tratar de buscar una tranquilidad y reposo en medio de la vorágine.

Entre los nombres relevantes figuran: Zhao Wenliang, Zhu Jinshi, Wang Luyan, Gu Wenda, Yu Youhan, Ren Jian, Zhang Jianjun, Yang Zhilin, Huang Yali, Shang Yang, Li Huasheng, Zhang Yu, Wang Tiande, Liang Quan, Zhou Yangming, Ding Yi, Meng Luding, Zhu Xiaohe, Lei Hong, Tan Ping... entre otros. Sólo diez mujeres entre todos ellos

En suma, una exposición interesante donde se observa la influencia recíproca de oriente y occidente en los formatos y realización de los cuadros. También en la filosofía que los une.

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