Cy Twombly: Lepanto

Museo del Prado. Madrid
Del 26 de junio al 28 de septiembre de 2008

Por Julia Sáez-Angulo

Las pinturas de batallas constituyen un repertorio clásico en la historia de la pintura. El Ministerio de Cultura realizó en su día una amplia muestra de cuadros de gran formato titulada precisamente Batallas, donde se apreciaba la idea del fragor de la lucha entre ejércitos o facciones contrincantes. Resulta difícil imaginar esta temática en la pintura figurativa de finales del XX o principios del XXI. El tema ha sido arrebatado por su mayor justeza por la fotografía o el video reportaje.

Pero he aquí que Cy Twombly, ese genio pictórico americano, residente en Italia, con su asombrosa capacidad de síntesis ha llevado a cabo la "representación" de la batalla de Lepanto, o más bien la alusión poética de un acontecimiento histórico. Todo partió de un encargo de Harld Szeemann al artista para la exposición Fundamento de la humanidad, organizada por la Bienal de Venecia en 2001. Ante el asombro, quizás de muchos, el artista creó un ciclo narrativo en torno a la batalla naval que Felipe II, Venecia y la Santa Sede sostuvieron contra el turco en 1571. Tiziano, Tintoretto, Veronés y Cambiaso la interpretaron en su día a su modo.

La serie Lepanto de Cy Twombly esta ahora en el Museo del Prado y conecta con la serie de batallas que la pinacoteca alberga. El pintor prolonga así la secuencia de la pintura veneciana con el lenguaje de hoy, donde se aprecia el color y el jugo del chorreón y el fluir del pigmento y de la pintura. Historia y arte se dan la mano; evocación histórica y referencia plástica. La idea partió del propio artista cuando visitó la exposición de Tiziano en el Museo del Prado hace unos años.

Lepanto cobra una significación muy especial como referencia histórica y como pintura del siglo XXI en este tiempo. Twombly, que ha representado como nadie el mundo clásico de Virgilio, de la Italia clásica, con una economía sorprendente de trazos y elementos alusivos y pictóricos, vuelve a aquí a mostrar su lenguaje con sagacidad y belleza. Una pintura que sugiere, más que dice, que sin renunciar al color restallante habla de incursiones fuertes y cruentas sin evidencias impúdicas. Un acierto del que muchos artistas deberían aprender. Su capacidad de elipsis. Y su valentía.

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