Horacio Coppola. Fotografía.

Fundación Telefónica. Madrid. Abril-Mayo-Junio

Por Julia Sáez-Angulo

El fotógrafo argentino es uno de los más considerados entre los artistas latinoamericanos del género, fue un vanguardista de primera hora en la Bauhaus de Peterhans y Mies van der Rohe (1932). Tuvo influencias del geometrismo maquinista de Le Corbusier y fue paseante junto al escritor Borges por quintas y arrabales bonaerenses. Su mirada fotográfica está siempre contemplando la geometría y lo traduce en su trabajo; fue la primera mirada moderna sobre Buenos Aires, mirada vinculada a los edificios de la ciudad, a la iluminación parpadeante de sus nocturnos, al artificio de los escaparates, a las calles mecanizadas... "Con ardor visual salí a la calle" confesaba Coppola, que debido a su avanzada edad, no pudo estar presente en la inauguración de la muestra.

Recorrer el Buenos Aires de la primera mitad del XX a través de las instantáneas de Horacio Coppola es un placer no exento de asombro y, por supuesto, de admiración. Cartier-Bresson hablaba del "instante fugaz" de la fotografía, ese captar la imagen apariencia de realidad para siempre. Coppola lo hace con maestría. Sus dos libros sobre la capital argentina donde nació son soberbios. Él ha sido el fotógrafo más destacado de Buenos Aires y un gran difusor de La Nueva Visión del modernismo que había entrado en Europa, donde él estuvo en los años 30, cuando pasó un tiempo en la Bauhaus e hizo un libro sobre la región de Ardèche, en Francia.

Coppola nos ha dado la visión de Buenos Aires como una ciudad rica, próspera, moderna y próspera. Coppola estuvo en París por la época en que Brassaï publicó Paris de Nuit en 1933 y por ello vio fotografías nocturnas realizadas a su manera. "Hay imágenes de rascacielos y del bullicio de la gente, a menudo tomadas desde esos ángulos de vértigo tan típicos de la fotografía de la Nueva Visión", escriben Martin Parr y Gerry Badger.

La segmentación geométrica de Coppola no es exclusivamente composicional sino que entra en transacción con la "geometría de lo real" que Coppola encuentra tanto en el aparato mecánico fotográfico (la segmentación rectangular) como en la ciudad de Buenos Aires, con su trazado en cuadrícula y sus pocas pero expresivas diagonales. Ya había señalado Kandinsky, en Punto y Línea sobre el plano, que las diagonales, con su carácter "templado", median entre la "frialdad" de las horizontales y la "calidez" de las verticales –explica el comisario. "Del Buenos Aires fragmentario de inicios de los 30, su mirada se abre cada vez más al conjunto de la ciudad, a su plano y a la capacidad de establecer un ritmo general que articula con felicidad la segmentación de la cámara, la lógica de la percepción y la geometría de lo real".

Fotos en blanco y negro, con un revelado perfecto. Un catálogo muy completo con textos del comisario, Luis Priamo, Adrian Gorelik, Gonzalo Aguilar, etc.

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