GALERÍAS

Por Julia Sáez-Angulo

PILAR ALADRÉN
Sala XIII. Torrelodones. Madrid. Mayo-junio 2008

La pintora ha titulado esta exposición "Florestrash y otros tiempos" en la que representa elementos florales, relojes o barómetros en un juego sutil de elementos pop y cierto onirismo que brota de la propia realidad. Fotografías de personajes en collages, dibujos de línea superspuestos a los fondos, como rascacielos, espirales o mallas, confieren a los cuadros una atmósfera recargada y ebria de iconos: lo nuevo y los viejo, lo renovado y lo deshechado en una sin solución de continuidad... Los ojos humanos emergen en algunas de las lonetas, soporte habitual de las creaciones plásticas de Aladrén. La autora ha tomado una cita de Italo Calvino en "Las ciudades invisibles" para la presentación de su catálogo: La ciudad de Leonia se rehace a sí misma todos los días: cada mañana la población se despierta entre sábanas frescas, se lava con jabones apenas salidos de su envoltorio, se pone botas flamantes, extrae del refrigerador más perfeccionado latas aún sin abrir, escuchando las últimas retahílas del último modelo de radio..."

MUJERES
Galería Anagma-Tokio. Gran Hotel Colón. Madrid. Mayo-junio-julio 2008

Mujeres es el tema de la exposición que ha convocado como final de curso la galería Anagma-Tokio. Una treintena de artistas que enfocan el motivo y concepto de mujer desde distintos ámbitos para dar una idea poliédrica, más que del eterno femenino, de las sugerencias que la palabra "mujer" puede despertar en un artista. Entre otros nombres: Amparo Ayllón con sus esculturas y dibujos de cabezas femeninas; Maica Noïs con su fotografía Dama magritiana de un maniquí sin cabeza en un escaparate; Dolores de Lara, con su fotografía de la baronesa Carmen Thyssen, como dama de las artes; Charo Marín, con un sugerente campo abstracto de pigmentos y textiles; Linda de Sousa con una instalación de transparentes sobre la corrida y la muerte; Marisa Sáez, con la representación de un Nautilus en torno al que gira la infancia; cuatro chimeneas noruegas en papel como instalación y metáfora hogareña; Alfonso Sebastián, con un retrato de hawayana –el de su esposa- homenaje a Gaugin; Manuel Ortega, con una obra gráfica de mujeres guineanas; Mayte Spínola, con una maternidad resuelta en trazos gestuales; Manuela Picó, con unas vasijas de oquedades como vientres maternos; Cecilia Lassaletta, con una singular abstracción en negros y grises; Carlos Ortega, con un espléndido desnudo con pavos reales, de aire simbolista; Carmen Zulueta, con un sorprendente triángulo de evocación vaginal para el espectador; Paulina Parra con una fotografía entre floral y anatómica, además de un corazón; Rosa Marotto, con un cuadro abstracto sobre la primera floración femenina; Emma Salgueiro, con un políptico soberbio de personajes; Macarena Polo, con paisajes abiertos; Marta Maldonado, con dos grandes cuadros de paisaje urbano; Trinidad Romero, con dos cuadros de apropiacionismo y homenaje a los maestros; Marta Sanmamed, con un gran cuadro de arena sobre el que resalta una margarita realista...

CRISTINA BARRERA
Espacio 0034 LAB. Madrid. Mayo 2008

Bajo el título de "Collares y Arañas", la pintora Cristina Barrera muestra una serie de cuadros en los que juega a búsqueda de las transparencias con la encáustica y el pigmento para proporcionar un efecto de espacio intermedio tan deseado en los trabajos bidimensionales de la pintura. El tema de las arañas, los collares o los efectos florales, en su mayoría resueltos en rojos ciclamen o magenta, hacen de su repertorio icónico una asunción de elementos orgánicos y minerales. La preferencia por las formas circulares es una constante en la mayor parte de sus cuadros. En la inauguración estuvieron diversos artistas y coleccionistas como Maica Bas, Elisa Mancini, Consuelo Mas.

CARLOTA CUESTA
Galería Artis. Salamanca. Mayo 2008

Después de su sorprendente exposición Ciudades sumergidas, que la artista madrileña ha llevado a cabo en el Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez y en La Coruña, sobre los pecios de las playas, Carlota Cuesta presenta ahora sus trabajos más recientes en los que sigue manipulando los materiales para crear sugerentes esculturas o relieves cromáticos, en los que lo lúdico y lo irónico se entrelazan a los valores plásticos. Su destreza para los ensamblajes sigue poniendo de relieve una maestría singular para plasmar los conceptos previstos en ellos, de la misma manera que Miguel Ángel veía las esculturas que deseaba hacer en los mármoles que seleccionaba en las canteras. Figuras humanas esquemáticas, a veces inquietantes, a punto de hacer, sin que sepamos el qué, como el "Dibujante" con el cartabón ante el papel en blanco, trasunto habitual de todo creador en el arte.

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