Agustín Úbeda

Hasta el 24 de mayo en la Galería Rafael. Valladolid.
Hasta el 13 de mayo en la sala de exposiciones del Palacio Pimentel. Valladolid
http://www.artevalladolid.es

Por Ángela Rubio

Uno de los pintores españoles más internacionales durante la segunda mitad del siglo XX, es Agustín Úbeda ( Herencia-Ciudad Real 1925 - Madrid 2007). Como discípulo de Vázquez-Díaz, Eugenio Hermoso y Joaquín Valverde participa en la renovación paisajística y en la Nueva Figuración inclinándose para ello por los estilos barroco y expresionista. Si, un pintor barroco en pleno siglo XX. Perteneció más bien a la Escuela de París donde al serle concedida una beca permanente, marchó en 1953. Allí, su expresionismo del color se resuelve en formalismo cromático. Su pintura maduró y se hizo inteligente a pesar de su apariencia ingenua. De Chagal asimila algunos rasgos esenciales de su obra: el surrealismo irónico que emana de sus figuras sabiamente dispuestas en desnivel consiguiendo así, un extraordinario movimiento. Buen ejemplo resulta Al sesgo de la noche lenta. En ella una mujer flota sobre el lecho con dos hombres y dos mujeres cuyos sueños (pesadillas) se ven interrumpidos. Como en esta obra, en Casi se roza el alba siguiéndote también aparece un hombre que desde una esquina mira a la mujer con asombro y curiosidad. Reflexiona sobre la sensualidad femenina desde pautas figurativas, irónicas y goyescas. De raigambre plenamente goyesca es también Matilde González Pérez. Raúl Chavarri al referirse a la figura femenina -desnuda o no- en la obra de Úbeda habla sugerencia sexual y mito erótico Sonrisa lejana en la luna perdida junto con creaciones de una simplicidad armoniosa Amoríos que pierden horas todas ellas inmersas en el simbolismo y la fantasía.

Tanto en la sala de exposiciones del Palacio Pimentel como en la Galería Rafael están presentes las tres constantes de Úbeda: los paisajes, los bodegones y las escenas con desnudos femeninos. Si bien es cierto Pimentel se centra en los óleos de mediano y gran formato mientras que la Galería Rafael lo hace en el pequeño formato con mayor incidencia en los exquisitos dibujos de mujeres desnudas. En ellos se confirma como extraordinario trazador captando además la sutilidad poética de los rostros femeninos. La mujer aparece siempre, más segura y poderosa que el hombre al que incluso tiene atemorizado.

Iconográficamente hay un elemento que aparece constantemente, las flechas. Estas son líneas imaginarias imprescindibles para crear las composiciones de Úbeda: señalan los caminos en la tierra, indican la dirección de la mirada y de los deseos del hombre. En Cuando las noches son podemos ver claramente como una flecha señala la cabeza del hombre, de la que salen otras tres flechas menores que se dirigen a la mujer y del pecho del hombre sale una gran flecha hacia la mujer. Mujer a la que, por cierto, a pesar de estar vestida, pueden vérsele los pechos. Estos aparecen al descubierto en muchas de sus obras. Preguntando por el significado de estas flechas a la viuda del artista, ésta responde que son "secretos de alcoba". Esto no nos aclara mucho, en cualquier caso son entes fuertes y con vida propia, que actúan como cohetes disparados a los deseos más elevados (sus mujeres en ocasiones levitan) con frecuencia inalcanzables.

La visión del mundo que ofrecen estas "escenas de alcoba" es comprensiva incluso tierna y llena de amor expresado con aguda e inteligente ironía; personajes intemporales en escenas de sutil barroquismo. Pictóricamente, este artista es un pintor tradicional, para el que el pigmento y el tratamiento de la materia se dirigen a la obtención de la calidad y la elegancia. Esta tiene su origen y base en la Escuela de París, en los grandes maestros de Museo del Prado del que se declaraba hijo o en el Guernica del que se declaraba amigo. Pintar, para Agustín Úbeda, es un gesto de su espíritu mediante el que manifiesta sus entusiasmos y perplejidades como si fueran mensajes de una persona herida que al mismo tiempo se burla de sus heridas.

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