El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi.
De Botticelli a Luca Giordano

CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36.
Del 19 de marzo al 25 de mayo de 2008

Por Julia Sáez-Angulo

"El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi" está comisariada por Antonio Natali, director de la citada Galería en Florencia y se podrá visitar hasta el 25 de mayo. Las piezas, que habitualmente no se encuentran en exhibición y que por primera vez pueden contemplarse en España, pertenecen a la Galería de los Uffizi, creada en su día por los Médici y hoy una de las pinacotecas más célebres del mundo.

La exposición propone un recorrido por la pintura italiana a partir de un tema –el cuerpo de Cristo como alimento divino- que dio pie a una rica iconografía religiosa. El sacrificio del Hijo de Dios redime a los hombres del pecado original. Los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco buscaron en el Antiguo Testamento los precedentes de este episodio crucial en la creencia cristiana. En suma una exposición que armoniza arte y espiritualidad.

Tres tapices abren la exposición con los temas de la Última Cena, el Descendimiento de Cristo de la Cruz y la Resurrección, realizados a partir de cartones de Alessandro Allori y Francesco de Rossi, Il Salviati. Hay escenas que anticipan el sacrificio de Salvador, como por ejemplo El sacrificio de Isaac, en la interpretación barroca de de Livio Mehus; o la sagrada comunión, en La caída del maná, alimento divino, de Fabrizio Boschi.

El relato bíblico va llevándonos al correlato plástico en la Natividad de Cristo, la Virgen, el Niño y la Sagrada Familia, con piezas espléndidas como la Madonna de la loggia de Botticelli (1467) o la Virgen con Niño de Il Parmigianino (1525). La serenidad del clasicismo contrasta con la exaltación del barroco, a lo largo de la muestra.

Los apartados siguientes de la exposición son: Pecado y caída; Nuevo Testamento. Encarnación y salvación; la Madre y el Hijo; La Cena, la Pasión, el Calvario y, finalmente, La Eucaristía. Todos son pieza de excepcional calidad que vale la pena contemplar despacio para calibrar matices y detalles.

En el campo de la Madre y el Niño se pone de manifiesto como la figura de María toma cada vez más relevancia como representación del lado humano de la divinidad, tendencia que se reafirma en el Quattrocento. Botticelli nos ofrece una imagen de madre bella y dulce con su hijo en brazos. La relación con el Hijo se va ensombreciendo ante una madre pensativa y absorta, que parece pensar en la muerte ignominiosa que le espera a su hijo como redentor del mundo.

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