Picasso. Colección del Museo Nacional Picasso de París.

Museo Nacional centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).
Del 6 de febrero al 5 de mayo de 2008.

Por Julia Sáez-Angulo

Un préstamo de piezas tan generoso sólo se concibe por la circunstancia que lo ha hecho posible: las obras del Museo Picasso, situado en el célebre barrio judío de Marais del XVIII, hoy feudo del lobby gay en la capital del Sena. Por este préstamo de piezas, España ha pagado la escalofriante cifra de más de tres millones de euros, lo que significa que junto a otros préstamos de la itinerancia en otros países, el vecino país galo va a sufragar con creces las obras de reacondicionamiento.

Y cabe añadir, que como el dieciochesco Hotel Salé, donde se instala el Museo Picasso no tiene espacios muy amplios, muchas de las obras expuestas lucen hoy en Madrid mucho mejor que en París. No olvidemos que la relación continente/contenido es fundamental en el terreno artístico.

Artista que abrió caminos

Repasemos los fríos números de la exposición de Picasso (Málaga 1881-Moulins, Francia, 1973): 250 pinturas, 70 esculturas, 174 dibujos, 9 cerámicas y 20 fotografías. Abarca 75 años de la producción de artista fecundo y proteico como pocos. Picasso era un artista total, es decir, interesado en todos los géneros y materiales; un creador que abrió caminos, sendas y trochas en numerosos movimientos de las vanguardias, desde el constructivismo al pop, pasando por el objeto encontrado y reciclado en sus ensamblajes o relieves en la pared.

La exposición se articula en: Primeros retratos, protocubismo, cubismo y neoclasicismo (1895-1924); El contexto del Guernica (1933-1951); Último período (1947-1972)

Si Picasso se hubiera quedado en la nostálgica época azul o rosa, hubiera sido uno más entre los artistas del noucentismo miserabilista a lo Nonell, pero su inquietud lo llevó a romper los planos, quebrar las formas y tratar de mirar al objeto desde diversos ángulos. Como fundador del cubismo fue claramente pionero junto a Braque y Juan Gris que le siguieron de cerca. Renovó la gramática de las formas plásticas y su arte fue una revolución semejante a la de la perspectiva renacentista italiana frente a la rigidez de la pintura bizantina.

La colección del Museo de Picasso de París es única y soberbia, a años luz de otras colecciones del autor, como la contienen los Museos Picasso de Barcelona, Málaga o Reina Sofía -MNCARS- nada desdeñables, por otra parte. El acontecimiento de que pueda contemplarse en España durante cuatro meses es algo tan excepcional que nadie que se precie debiera perderse esta muestra que se completa junto a las piezas emblemáticas del propio MNCARS como son el Guernica y la Dama Oferente.

En dos edificios

La exposición es tan amplia que ha necesitado, además del edificio Sabatini, dos salas de la ampliación de Nouvelle. Los arquitectos del montaje Patricia Reznac y Cesar Cabanas han hecho un buen trabajo de reparto, no siempre fácil.

Y ahora, que cada cual recree la mirada en su propio interés o emoción. El espectador puede detenerse ante el extraordinario cuadro cubista "Hombre con mandolina" (1911), para pasar al estilo clásico de su periodo mediterráneo de Antibes, tras su viaje a Roma con obras como "Dos mujeres corriendo en la playa (La carrera)" (1922), para pasar de inmediato a cuadros como "La lectura" (1932), con las formas redondeadas de Marie-Therese Walter o "Mujer leyendo" (1935), donde el artista deriva al poscubismo.

Interesante detenerse en las cerámicas que Picasso hiciera de manera frenética y compulsiva en Vallauris; en sus dibujos, los de un artista imparable que no cesaba de hacer, de crear y de firmar; en sus esculturas de hierro y bronce llenas de imaginación y novedad si las situamos en los principios del XX. Los últimos diez años de Picasso, que merecieron una gran exposición en el MOMA de Nueva York, también tienen aquí sus piezas, con una Jacqueline –su última esposa- serena y de belleza clásica.

Múltiple itinerancia

Pablo Ruiz Picasso era un monstruo creador que necesitó el caldo de cultivo de la libertad y el progreso para hacer lo que hizo en París, entonces meca del arte. Nunca renunció a su nacionalidad española, pese a las continuas invitaciones del Espado francés para adquirir la gala- porque decía que sus ojos lo delataban como español. Sus ojos de antracita, sus ojos de los códices Beatos del arte románico que él seguramente vio durante su estancia en Cataluña y que plasmó en muchas de sus figuras, incluyendo el autorretrato. Nunca fue francés pero sí necesitó de la capital de Francia, entonces meca de la pintura contemporánea para llegar a donde llegó.

Lo que Picasso hizo antes de ser Picasso –en palabras felices de Cirici Pellicer- era más de lo mismo, obras que continuaban el simple buen hacer de su padre, profesor de dibujo. En suma, Picasso es el gran genio español hecho en Francia.

Las colecciones del Museo nacional Picasso de París viajarán seguidamente a otros países como los Emiratos Árabes Unidos, Japón, Canadá, Estados Unidos de América, Finlandia, Rusia y Australia. Quizás sea demasiado movimiento para grandes obras, algunas de ellas maestras, teniendo en cuenta el principio de que "las grandes obras de arte no viajan", es decir: no deben viajar en exceso.

El Museo Picasso de París se fundó en 1985 con las obras seleccionadas de modo preferencial por Estado de entre 70.000 conservadas en los distintos talleres del artista. Cerca de 3.000 obras se detrajeron en un primer momento para ejercitar la dación solicitada por los herederos del artista malagueño, fondo al que se ha ido sumando la documentación donada por esos mismos herederos a base de fotografías y documentos. A todo esto hubo que añadir más adelante la dación de 1990, realizada a partir de la muerte de Jacquelique Roque, ultima esposa del pintor, con cien nuevas obras que ilustran el trabajo del artista en los años 60.

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