COLECTIVO 4

Sala de Exposiciones Palacio de Pimentel. Valladolid. Febrero 2008
http://www.artevalladolid.es

Por Ángela Rubio Rojo

Colectivo 4 es un grupo artístico creado en León el 21 de abril de 2005. Sus integrantes son: Carlos Alvarez Cuenllas, Santos Javier Alvarez Valderrey, Rafael Anel Martín y David del Bosque; leoneses los tres primeros y vallisoletano el último. No tienen un ideario plástico y enfoque homogéneo y se caracterizan por la interdisciplinaridad y heterogeneidad.

Por el momento el de mayor proyección es Carlos A. Cuenllas (1969) ya que ha expuesto en el IVAM, en el CAB de Burgos, en el MUA de Alicante, en Evaristo Valle de Gijón etc...y por supuesto ha estado presente en ARCO. En su obra están estrechamente interrelacionadas la industria y la artesanía con una más que imaginativa reutilización de piezas y un gran sentido metafórico y simbólico. La luz es un componente esencial en la mayoría de sus instalaciones y el espacio un elemento genérico susceptible de modificación.

La obra de Santos Javier Álvarez (1965) caracterizada por un lenguaje visual intenso cercano a lo neopop ha pasado por la gran densidad plástica de una figuración tensa y distorsonada de fuerte carga expresiva -conectada con el comic- de los 80 en la que la calle y lo cotidiano son la temática central, para llegar al enfoque y planteamiento pictórico desde el 2000 basado en los intensos contrastes cromáticos en unas composiciones con líneas de fuga divergentes y un punto de vista contrapicado que crea tensión y dinamismo. La cámara digital y el ordenador son sus herramientas básicas.

La tecnología es también la herramienta básica de trabajo de Rafael Anel Martín Granizo (1969) ya que desarrolla su vivencia artística a través de la videocreación. Habla de la perdida de la identidad a través del dibujo informático con el que crea imágenes en movimiento en un ambiente asfixiante de intensa carga expresionista.

Los primeros pasos de David del Bosque (1976) caminaron por la abstracción orgánica. Hoy se mueve en la abstracción geométrica -cercana al Constructivismo español- de profundas raíces clásicas con la que ha conseguido un perfecto diálogo cromático de planos. El equilibrio y la serenidad son dos de sus conquistas más destacadas.

Nada más entrar en la sala de exposiciones del Palacio Pimentel, nos encontramos con las fotografías de Santos Javier. En ellas lo primero que percibimos es una explosión cromática de formas -en un principio abstractas- sometidas a un violento orden geométrico en el que pronto descubrimos escenografías urbanas de ambiente futurista. La sorpresa nos invade al darnos cuenta de que en realidad, se trata de cajas de fruta apiladas como idea de "cajas-edificio" que remiten a la metamorfosis y las utopías arquitectónicas de Sant `Elia.

Apoyándose en la línea de análisis nietzscheriana que rechaza la existencia del hecho a favor del signo o de su interpretación, habla sobre la no existencia de representación verdadera. El forzadísimo contrapicado enfatiza la idea de que todas las formas de autoridad merecen nuestra más profunda desconfianza. Invita a no creer en nada de lo aparente y a buscar en nosotros mismos. Para conseguirlo activa nuestros sistemas de percepción movilizando por igual emociones e intelecto.

En la técnica digital el píxel ha sustituido al pincel, la imagen puede ser manipulada hasta el infinito y el resultado es una creación nueva que no es exactamente pintura ni exactamente fotografía sino ambas a la vez en equilibrada dialéctica. Las imágenes de Santos Javier, fuertemente tecnificadas -manipuladas- no pueden ser más pictóricas en su tratamiento. Es una paradoja el hecho de que los ordenadores tengan capacidad de redefinir mecanismos de la pintura tradicional ya que, como apunta Víctor del Río en El efecto Photoshop (nº 169/70 de la revista Lápiz) la imagen puede ser tratada, en ambos dispositivos, diferencialmente en todos sus niveles, añadir y quitar elementos, conseguir fusiones y transparencias entre las diferentes capas y crear efectos de difuminación y saturación. A todo esto se suma el hecho de que al igual que en cuadro tradicional, el arte digital se sigue creando y exhibiendo en soportes bidimensionales.

Santos Javier demuestra que las innovaciones tecnológicas no impiden en modo alguno el incremento de la subjetividad. El ordenador se ha convertido en una fuente de redescubrimientos que permite explorar motivos decorativos, descubrir efectos plásticos, profundizar en el concepto de perspectiva y al tiempo unificar géneros de tal manera que la naturaleza muerta, el paisaje y la arquitectura se funden en un género único. De todo esto resulta un dispositivo de reflexión en torno a la seducción visual y la uniformidad globalizadora de las ciudades contemporáneas.

Lo siguiente que encontramos en el recorrido por la exposición es Isla Pacífico , una instalación realizada por Carlos A. Cuenllas. Se trata de tubos de acero inoxidable de diferentes alturas rematados por una pieza circular de cristal de aproximadamente 55 cms de diámetro. Cada cristal está trabajado como si fuese una pintura utilizando diferentes pigmentos, cristales etc... que con una amplia gama cromática crea texturas visuales. Estas nos remiten al cosmos o a lo más profundo de tierra -nosotros mismos- en un viaje que nos enriquecerá y por tanto no debe ser apresurado. Para ello, Cuenllas pone a nuestra disposición un pequeño catamarán de acero inoxidable que nos sitúa en el punto actual de este tránsito. A modo de faro y enmarcada por un soporte de acero inoxidable coloca en la pared una pieza circular de cristal. La instalación se completa con un catalejo de acero inoxidable a escala del espectador.

En esta obra mantiene la apurada pulcritud -proveniente del diseño industrial- ya presente en sus inicios de joven escultor al tiempo que desarrolla uno de sus propósitos artísticos: utilizar la luz artificial como elemento plástico. El color funciona como un estallido de fuegos artificiales simbólicos de la metamorfosis sufrida y/o conquistada en ese viaje. Muy acertada la decisión de separar del tronco de la instalación el catamarán porque así resulta ensalzado como una pequeña joya. El moldeador de chapas, ensamblador de tubos y conductos de acero inoxidable de los inicios comienza, aquí a depurar su técnica consiguiendo una estructura esencial, sintética a través de la simplicidad de formas, la parquedad ornamental y el profundo respeto a las calidades y condiciones de los materiales industriales, todos ellos, principios básicos del diseño moderno que aprendió en Nuremberg y que luego desarrollaría en Cero (2003), Iguanas (2003) y Formula (2005). El resultado es un estilo mecanicista, industrial y posminimal.

Después del catamarán de Cuenllas llegamos a la aparente sencillez de la obra de David del Bosque. En esta serie de geometrías separadas de la pared y retroiluminadas, incluye espejos en los que el espectador se ve así mismo al tiempo que se ve dentro de la obra y por tanto, completándola. El objetivo es "reflejar" que todo cuadro es un espejo ya que este espectador sólo puede completar la obra con trozos de si mismo y de este modo, además, fabricar su propio cuadro. Todo esto, desarrolla la "estética relacional" de Bourriaud por la que el arte consistiría en producir relaciones con el mundo a través de signos, formas, gestos y objetos ya que las piezas de DdB no tratan solamente de si mismas, sino del momento y del lugar en el que nosotros las contemplamos. El espacio en este artista está ahí y es susceptible de ser renombrado ya que, como se ve a través del reflejo, este cambia a cada instante. Busca crear efectos espaciales.

Relaciones con el mundo y además ¿reflejo de la sociedad en la que dicho arte se desarrolla? Un arte, según Rubio Nomblot, hiperreflexivo e hipercrítico. ¿No querrá, el artista, mostrarnos el camino hacia lo esencial? Es decir, hacer que nos veamos a nosotros mismos mirando un cuadro y a partir de ello plantearnos la forma de mirar, participar y vivir el arte. ¿Debe el arte, empezar a moverse en otras direcciones?

Por último Rafael Anel nos presenta un DVD y una fotografía digital que nos muestra seres autómatas. Interesado por la figura como artificio conceptual se sirve de una masculina creada con técnicas de animación 3D -procedentes de la investigación científica- cuyos rasgos son la indefinición facial, un marcado tratamiento escultórico y movimiento robótico. Lo que más llama la atención de este ser es la acción que desarrolla caminar sin parar hasta el infinito. Un caminar mecánico, imperturbable e incontenible propio dela tenacidad de quien no se deja vencer por los obstáculos pero también de quien ha perdido la voluntad y se mueve por acción programada en un mundo deshumanizado donde la reflexión ha desaparecido . El hombre camina con aparente paso decidido pero en realidad sin saber hacia donde y para que. ¿Denuncia social o quizá artística? Interpreten ustedes.

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