Grupo Parpalló 1956-1961. Cincuenta Aniversario.

Museo de Madrid Arte Contemporáneo. Conde Duque, 9 y 11.
Del 20 de septiembre al 2 de diciembre de 2007.

Por Julia Sáez-Angulo

El Museo de Arte Contemporáneo del Centro Conde Duque celebra una amplia exposición histórica de este fértil movimiento, comisariada por el profesor Pablo Ramírez. Se trata de mostrar en un museo la "arqueología del arte contemporáneo" al decir de Eduardo Alaminos, director del citado museo.

Belén Martínez, directora general de Registros, Archivos y Museos del Ayuntamiento de Madrid destacó la celebración del cincuentenario del grupo de artistas valencianos, liderados por el crítico Aguilera Cerni, con esta exposición titulada "Grupo Parpalló (1956 –1961)", en la que se encuentran nombres tan destacados como Albalat, Andreu Alfaro, Manolo Gil, Amadeo Gabino, José María Labra, Michavila, Nassio, Pastor Pla, Pérez Esteve, Portolés, Prados Perona, Rivera Berenguer, Sempere, Soler Boix, Soria, Gimeno, Castellano, Benedito, Monjalés y otros.

Pilar Collado, directora general de la Generalita de Valencia en Madrid, por su parte, agradeció la acogida cultural de las instituciones madrileñas a esta conmemoración de un Grupo que modernizó la ciudad levantina y que tuvo gran influjo en las generaciones siguientes.

Eduardo Alaminos señaló que "es una falacia interpretar el arte contemporáneo como meramente lo actual, cuando ese arte tiene sus raíces y una de ellas es el Grupo Parpalló." Añadió que el aspecto didáctico de la exposición y los textos clarificadores ayudan al visitante a ver la integración de la estética con la vida real.

"Esto no es ir contra corriente pues la verdadera corriente esta temporalmente oculta" es una de las afirmaciones estéticas del grupo, que dinamizó y modernizó la vida cultural de una ciudad de provincias, con una declaración de principios y un proyecto ambicioso. Los integrantes del grupo se reunían en diversas tertulias como la de Casa Pedro, donde se debatían temas plásticos y metafísicos. El crítico de arte Aguilera Cerni y el pintor Manolo Gil eran los líderes del grupo.

Valencia dejó la Academia y el post-sorollismo

"Valencia no fue la misma a partir del Grupo Parpalló", señala el profesor Pablo Ramírez, que hizo su tesis doctoral sobre Parpalló, un grupo que tomó su nombre de un célebre yacimiento de Gandía. "Fue un grupo que caminaba desde el anti-academicismo a la abstracción y que acabó con el sorollismo y la prohibición del negro como color".

Las obras de este nacimiento son elocuentes sobre la búsqueda de un lenguaje propio como ocurre con Genovés. No es fácil localizar piezas germinales de este período, algunas de las cuales tienen cierta estética impulsada por el partido comunista estalinista, al que pertenecían algunos artistas en aquel momento. En el grupo figuraban varios arquitectos y decoradores y una sola mujer, Jacinta Gil Roncales.

Aguilera Cerni, que fijó el año 1957 como clave en el despegue del arte español, recibió un galardón de la Bienal de Venecia, hecho que lo catapultó como autoridad en el arte. Como escritor llevó a cabo varios libros entre ellos uno sobre el arte norteamericano del siglo XX. Manolo Gil, el otro líder del Grupo, falleció a los 37 años, por lo que tuvo una carrera muy corta.

Las dos etapas de Parpalló fueron: la primera, (1956-59), compuesta por una amplia agrupación artística, con una caracterización ecléctica y anti-académica y la segunda, definitiva (1969-61), entendida como un grupo más compacto y coherente, decididamente abstracto y con una vocación vanguardista que apuesta por un arte normativo, lo que se traduce en la práctica en dos caminos específicos: el informalismo de Balaguer junto al geometrismo de Alfaro, Sempere y Labra (este último, el único artista no valenciano).

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