Fábulas de Velázquez: Mitología e Historia Sagrada del Siglo de Oro

Museo Nacional del Prado.
Del 20 de noviembre de 2007 al 24 febrero de 2008.
Edificio Villanueva (acceso desde Sala de las Musas).

Por Julia Sáez-Angulo

Miguel Zugaza, director del Prado, destacó, entre otras cosas, que la exposición era un homenaje al historiador Julián Gállego, que Velázquez quiso hacer "de toda su pintura retrato" y que la muestra parte de una idea del conservador del museo Gabriel Finaldi. La exposición se ha llevado a cabo con la colaboración de la Comunidad de Madrid y ha sido comisariada por Javier Portús. Santiago Fisas, consejero cultural de la CAM, destacó el hecho de que se expusiera al "genio en la propia casa", referido a Velázquez como alma del tesoro nacional que es su pintura. Finaldi, por su parte destacó el hecho de que cien de los 160 cuadros que hiciera Velázquez, eran retratos y mostró su agradecimiento a la Nacional Gallery, Museo de Dallas y de Dublín que han prestado sus obras.

Siete Secciones
Las secciones de la exposición son: Sevilla: religión y vida cotidiana; Mitología y realidad: Los borrachos; El horizonte romano; Devoción y meditación; El desnudo; La filosofía y la historia, y La narración. Entre tanta maravilla cabe destacar el encuentro de las dos Venus, la del espejo de Velázquez junto a la de Tiziano, lo que permite una comparación elocuente de ambos desnudos femeninos. Igualmente sucede con el tema "Mercurio y Argos", visto por Velázquez o Rubens.

La cercanía del cuadro de "Las Hilanderas" de Velázquez y "El rapto de Europa" de Rubens permite ver la inserción del segundo en el primer cuadro (al que se le han retirado los añadidos dieciochescos), en la fábula del reto de Atenea y Aracné. "Marte" es el tema de portada del catálogo en el que se aprecia como Velázquez desacralizada a los dioses de la mitología griega mientras que a los bufones los presenta con dignidad y respeto.

La muestra comienza con el cuadro "Cristo en casa de Marta y María" y termina con el de "Las hilanderas", cuarenta años más tarde; ambas obras de Velázquez. Javier Portús señaló que se trataba de un trabajo de contextualización de las obras, en la que se aprecia a Velázquez como pintor de Corte, viajero en Roma y renovador de la pintura. Un discurso visual y conceptual al mismo tiempo. Una exposición que nadie debe perderse porque su argumento funciona en una articulación inteligente.

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