Borgny Svalastog: "14 + 1 Estaciones. Experiencias de contacto"

Museo de las Peregrinaciones. Santiago de Compostela.
Del 30 de Junio al 19 de Septiembre de 2007.

Centro de Arte Silkeborg Bad. Silkebord. Dinamarca.
Octubre y Noviembre 2007

Por Julia Sáez-Angulo

La exposición es fruto de la experiencia, contemplación, espiritualidad, paisaje, observación, ternura, reflexión, contacto con lo cercano y con el pensamiento histórico Un lenguaje simbólico, de fuerte sabor cromático y rico en texturas.

A lo largo de más de diez siglos, la ciudad de Santiago de Compostela y la peregrinación jacobea fueron fuente de inspiración para diferentes artistas en los campos de pintura, escultura, arquitectura, música o literatura. La profunda experiencia de peregrinar, que lleva a la transformación exterior e interior provoca en el artista una dinámica creadora.

La obra de Borgny Svalatog es sumamente variada, colorista y efectista; va desde monotipos sobre papel a dos hermosas capas de San Miguel y San Gabriel, de acero natural o inoxidable, pasando por sutiles dibujos o diversos textiles, que reflejan emociones e interrogan al mismo tiempo al espectador. Particular belleza cobran los diversos pares de zapatos de vidrio en siete colores, en clara alusión al paso a paso del peregrino.

En suma, una exposición llena de valores plásticos, desde la riqueza del color a la variedad de materiales y la instalación sumamente sugerente que deja al espectador sumido en una reflexión segura.

Bieito Pérez Outeriño, director del Museo de las Peregrinaciones resalta la relación entre la creación artística y el recorrido individual del artista por la ruta jacobea, al que ha dado lugar a múltiples objetos artísticos de los que se conservan en el museo que él dirige.

El Museo no ha querido quedarse en el pasado y en él han expuestos artistas contemporáneos de relieve como Zhang Huan (2001) o Luisa Rubines (2004). "La riqueza semántica que Borgny introduce en sus representaciones, al dotarlas de una gran carga simbólica en relación con su experiencia vital, proporciona una interpretación nueva de la temática empleada", explica Pérez Outeriño.

La artista nórdica utiliza con frecuencia lenguajes conectados con la vida doméstica como bordados o cerámica hogareña, lo que introduce en el discurso un sentimiento y mirada entrañable. Se da una contemplación cordial y una maestría en la ejecución de esas piezas que van narrando las diferentes estaciones de la peregrina. Así pues contemplamos una cierta narratividad abstracta al presentarnos unos objetos tan elocuentes como ricos.

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