Entrevista a Fiacha O'Donnell:

"¡Quiero experimentar!"

Por Nuala Dun

Estudiante de Bellas Artes por la UE de Madrid con una única necesidad: crear sin parar. Fiacha me habla orgulloso de su última obra: Las Cabezas, 220 cabezas distribuidas simétricamente en 11 filas, sobre un terreno de césped. De este modo, ha visto cumplido un deseo, exponer en un gran espacio cultural, la Casa de Velázquez (junio 2007).

Pertenece a "El gato con moscas", un grupo indeterminado de artistas que hace performances en la calle e instalaciones itinerantes. Con los cuales llevó su obra de Las Cabezas hasta la Plaza de Colón, permanecieron un par de días y lo más interesante fue ver la reacción de las personas que se encontraban con ellas, como ha quedado reflejado en un documental que se ha colgado en Youtube.

Obsesionado con sus propios sueños, plasma escenas en las que predominan los gatos, ojos y desnudos. Elementos vinculados con una imaginación desbordante, cercana al psicoanálisis, aunque insiste en que huye del surrealismo y prefiere lo experimental. Admira a Dalí porque cree que su mejor obra fue él mismo. Bill Viola o El Bosco son otros maestros que han sido su motor plástico.

Fiacha crea porque quiere sacar lo que lleva dentro, ya dijo Rainer Maria Rilke: "Todo es gestar y luego parir". En su estudio nos topamos con retratos y paisajes de grandes dimensiones, en los que subyace un mundo onírico sui generis hecho a base de retazos fauvistas y renacentista. Emplea técnicas variadas, desde carboncillo, óleo hasta videoarte.

Inquieto y trasgresor, el artista es crítico con la actual sociedad egocéntrica, robotizada y funcional, en donde prima la tecnología sobre lo humanístico. Considera el arte como un elemento altruista, gratificante y con la principal finalidad de deleitar la vista, como en la época del Renacimiento.

"Uno no se conoce nunca a sí mismo", con esta sentencia de Fiacha empieza nuestra charla sobre la naturaleza del arte. Mientras contemplamos su obra, me comenta como se fue gestando cada cuadro.

¿Cómo definirías tu obra y a ti mismo como artista?

- Es difícil definirse a uno mismo. Opino que autodefinirse es malo, ya que al hacerlo nos encerramos dentro de unas determinadas características; no sólo pienso que no hay que definirse, sino que hay que adaptarse a todos los contextos y asumir que somos cambiantes. Puedo decir que soy imaginativo y creativo pero puede que algún día me apetezca no serlo. Creo que mi obra me define mucho mejor de lo que puedo hacerlo yo mismo, ya que tiene un fuerte carácter subjetivo y personal.

¿Qué te gustaría llegar a ser?

- Quién o qué quiero llegar a ser, no lo se, seré lo que tenga que ser. Lo importante es lo que soy ahora. Imprudente, joven y experimental así me siento, todo está en constante cambio y evolución, así que no sé que vueltas dará la vida y hacia donde me llevará.

Explícame, brevemente, tu obra de Las Cabezas que estuvo expuesta esta pasada primavera en La Casa de Velázquez de Madrid y que lograste que estuviera en la Plaza de Colón. ¿Cuál es la esencia de la creación?

- La obra consiste en un viaje que realizan 220 cabezas, desde su inicio en el taller, pasando por la Casa de Velázquez y finalizando su trayecto en la Plaza de Colón de Madrid. En el proyecto de la Casa de Velázquez las cabezas están alineadas matemáticamente, dispuestas a modo de huerta o como si se tratase de un ejército. La instalación simboliza al ser humano que, introduciéndose en el mundo de la tecnología, se va transformando en un robot. Ésta metáfora se ve contradicha por los tubos que salen de las bocas y que a su vez se clavan en la tierra, ya que aún siguen necesitando respirar de la naturaleza de la que emergen.

¿Cuál es tu objetivo como artista?

- De momento quiero experimentar y sentirme activo artísticamente, hacer cosas nuevas y sentir que utilizo la imaginación, puesto que considero que es un regalo de la vida que no puedo desaprovechar.

¿Qué significa el arte para ti?

- Lo único que puedo decir del arte con cierta seguridad es que es un lenguaje especial, por encima de cualquier idioma traduce y transmite los intereses del artista, pienso que existe una conexión directa con el inconsciente de éste.

¿Qué necesitas para crear?

- Un lápiz, unas palabras, un sueño, una piedra, después la imaginación hace el resto, así que diría que lo que más necesito para crear es la imaginación.

¿Quién te inculcó el amor al arte?

- En cuanto a quien me inculcó el amor al arte, no lo hizo nadie, mi padre es Físico nuclear y mi madre Matemática. Ambos amantes del arte pero nunca hubo un ambiente artístico en mi casa. En realidad siempre recordaré un comienzo especial, cuando era muy pequeño hice un dibujo para impactar a mi madre, sacarla de sus casillas y conseguir que dejara de fumar. Dejé en su almohada un dibujo que ponía: "Mamá viva", ella estaba representada alegremente y con mucho colorido, al dar la vuelta al dibujo ponía: "Mamá muerta" y ella estaba tumbada, sin vida y con un cigarro en la boca.

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