PHotoEspaña 2007
X Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales.

Del 30 de mayo al 22 de julio de 2007.
Madrid, Cuenca, París y Arles.
Más información en http://www.phedigital.com

Por Ángela Rubio Rojo

X Aniversario

El doble objetivo de mostrar al público la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales internacionales y al tiempo ser plataforma de jóvenes creadores con que nació en 1998, se ve hoy más que cumplido. PHotoEspaña es actualmente uno de los festivales fotográficos más importantes del mundo. Se ha convertido en un respetado punto de encuentro profesional en el que se reflexiona y analiza la situación actual de la fotografía. Este año, además amplia sus sedes saliendo de Madrid: Cuenca acoge 6 exposiciones –una de ellas recorre los últimos diez años de la videocreación en España- París una y otra Arles, lo que apunta a una mayor internacionalización del festival.

Este macroevento fotográfico es posible gracias a un nutrido grupo de profesionales de la cultura que cada año trabajan para que la cuidad de Madrid sea invadida por la fotografía, para que conozcamos y descubramos disfrutando el trabajo de los más destacados fotógrafos pasados, presentes y también los nuevos valores. También nos hacen reflexionar sobre las realidades cercanas y lejanas que conforman la sociedad que nos ha tocado vivir, ofreciéndonos una excelente oportunidad de vivenciar –en cierto modo- dichas realidades conformando en nuestro interior una nueva que nos ayuda a crecer y a completar la visión del mundo. Celebremos pues, el triunfo de la fotografía que parece estar más viva que nunca.

Exposiciones

Sin duda uno de los de los platos fuertes de esta edición aniversario, es la exposición que la Fundación Santander Central Hispano presenta en el Centro Cultural de la Villa: Neorrealismo, la nueva imagen de Italia 1932-1960 es el más completo estudio realizado sobre este movimiento que alcanzó su esplendor y máxima popularidad en los años cincuenta y cuyos rasgos esenciales fueron la objetividad, la finalidad informática y una intención didáctica en la búsqueda de una conciencia social. Enrica Viganò –comisaria de la exposición- destaca como la fotografía contribuyó a la democratización y renacimiento de una nación destrozada por la guerra. El motor de arranque para este proyecto ha sido el entusiasmo en la reconstrucción de una nueva imagen de Italia a través de "historias que no han hecho historias pero que han tejido la auténtica trama de lo que somos hoy". Para ello ha seleccionado obra de 75 artistas que muestran lo sucedido con una sensibilidad basada en la atención y el respeto que, humanizan y ayudan a recuperar la dignidad. Uno de los principales valores de estos fotógrafos está en su involucración en el mundo que están contando; su actitud no es la del corresponsal de posguerra que documenta sino la del protagonista que cuenta y transmite con motivación.

En la sala que el BBVA tiene en Azca no podemos perdernos la obra de uno de los grandes, Sebastiao Salgado. Más de 50 imágenes de gran formato repartidas por un circuito dirigido que nos adentra en las dunas y la población de Himba, en Namibia, al sur de Sudán y los gorilas de montaña y la región de los Virungas con sus volcanes, en Ruanda, en la República Democrática del Congo y en Uganda. Todo ello forma parte de su último proyecto Génesis, una serie en blanco y negro de paisajes, fauna, flora y comunidades humanas en el que el autor busca mostrar la naturaleza en su estado primigenio.

También en blanco y negro es la obra que Raymond Depardon nos presenta en el Conde Duque. Se trata de fotografías de personalidades políticas: Salvador Allende, Richard Nixon, François Mitterrand ..., en las que plasma el éxito de estos héroes y al tiempo la soledad de quienes viven asediados por los rumores y traicionados por los suyos. El valor añadido de éstas imágenes es el de haber capturado la melancolía tras los laureles y la angustia bajo los destellos de los falshes. Realmente interesantes resultan las cartelas que acompañan estas instantáneas . En ellas el fotógrafo relata que es lo que estaba sucediendo en la escena cuando tomó la fotografía, aporta anécdotas que ayudan a conocer la vida que llevan. Depardon, constata así la evolución de la imagen fotográfica de los políticos de la historia contemporánea.

Sin salir del Conde Duque podemos ver la exposición Márgenes que reúne la obra de cuatro fotógrafos. Pretenden reflexionar sobre el medio fotográfico y su capacidad para hacer visibles aspectos de nuestro mundo que permanecen ocultos. Estos fotógrafos hacen visibles realidades marginales huyendo, además, de las imágenes grandilocuentes. Componen cuidadosamente sus imágenes jugando sabiamente con los contrastes sin renunciar a la indagación estética a pesar de la crudeza de sus mensajes.

Verdaderamente crudo y duro resulta desfilar ante los 107 retratos en blanco y negro recopilados por David King para Ordinary Citizens, exposición que podemos ver en una de las nuevas sedes de PHE en Madrid, se trata del Teatro Circo Price (frente a la Casa Encendida). Estos ciudadanos corrientes son víctimas de Stalin. Pertenecen en realidad a reseñas policiales de los interrogatorios de personas detenidas bajo acusaciones falsas, declaradas culpables y fusiladas por la policía secreta estalinista. Fueron tomadas con luz natural y por tanto con el tiempo de exposición más prolongado lo que permitió la captación de expresiones anímicas que van desde la ira, el desafío o el desprecio hasta el temor y sobre todo una inmensa tristeza.

Sylvia Plachy, fotógrafa estadounidense de origen húngaro nos presenta por primera vez en España su trabajo en el emblemático Círculo de Bellas Artes. Muestra esa realidad poco representada la del día a día, escenas a medio suceder, acontecimientos esbozados que crean una misteriosa tensión. Especialmente atenta al movimiento Plachy en De reojo más que contar historias las deja abiertas para que nuestra imaginación las complete.

El Museo Colecciones ICO presenta la exposición más completa de las realizadas sobre Man Ray. Con el título Despreocupado pero no indiferente más de 300 obras entre fotografías, pinturas y esculturas así como objetos y documentos -que ven la luz por primera desde su muerte en 1976- nos permite apreciar la evolución de numerosos motivos y lo que es más importante, sus procesos creativos.

La Fundación Canal nos sorprende muy gratamente con Fotógrafos insospechados. Celebridades detrás del objetivo. Nombres como René Magritte, Luchino Visconti, Lou Reed, Bryan Adams, Jeff Bridges o Richard Gere ven el la fotografía un instrumento perfecto para acompañar sus experiencias y mostrar sus vivencias más íntimas en relación con el mundo. Todo un descubrimiento pues. Y precisamente éste, Descubrimientos es el título de la muestra que expone el trabajo de sesenta finalistas escogidos entre ochocientos candidatos de 35 nacionalidades diferentes. Moritz Neumuller -comisario de la muestra- nos invita a conocer la obra de estos prometedores talentos que abordan temáticas contemporáneas a través de una fotografía que va desde el blanco y negro hasta la fotografía experimental.

Julia Fullerton-Batten y Matthew Pillsbury son los ganadores de los Premios Fondation HSBC pour la Photografie 2007. Jóvenes talentos que ya van dejando de ser sólo promesas y de los que podemos ver una selección más que interesante de su trabajo en el Teatro Circo Price.

Finalmente, destaco dos exposiciones por su excelente impacto visual y artístico: por un lado la obra de Lynn David impecablemente presentada por el Museo Thyssen Bornemisza. Con un estilo caracterizado por el minimalismo y la monumentalidad construye arquitecturas de icebergs que nos conducen a la exaltación de la belleza haciéndonos llegar a emociones vertiginosas de vacío y calma totales. Por otro lado Zhan Huan en la exposición que le dedica la Fundación Telefónica nos conduce a un estado parecido aunque de muy diferente manera. Están presentes trabajos suyos de los últimos siete años, en ocasiones censurados por el gobierno chino. Emplea su propio cuerpo como una forma de contacto con el público y como medio de expresión en el que a través del sufrimiento siente una inmensa paz interior. Lo que le interesa es saber que siente una persona cuando llega al extremo. Sus temas le surgen por la vivencia de la filosofía budista en la que el nacimiento y la muerte son dos acciones. Sus obras caracterizadas por lo escultural y frontal pretenden ahondar en lo más profundo de la condición humana.

*Fotografías cortesía de PHotoEspaña

<<