Luis Fega: Lugares de la pintura

Círculo de Bellas Artes. Madrid.
Del 10 de abril al 20 de mayo de 2007
Comisario: Fernando Castro Florez

La abstracción expansiva

Por Julia Sáez-Angulo

El pintor asturiano Luis Fega expone una selección de los últimos diez años de su pintura, una obra en la que la abstracción, el gestualismo y la geometría se citan en el territorio del cuadro y de una serie de relieves pintados. El artista llama objetos a estos relieves en los que la pintura, el color y los materiales juegan un factor importante. Creaciones tridimensionales de gran sentido plástico que revelan una indagación en el espacio sin querer dejar el muro y estableciendo una tensión entre la pintura y la escultura.

Luis Fega (Plantón. Asturias, 1952) es uno de nuestros pintores abstractos más cotizados del momento. Surgió en los 80 en toda su intensidad, relacionado con algunos artistas del grupo gallego Atlántica, como Menchu Lamas y Antón Patiño. Participó en el "VI Salón de los 16" de 1986, en el Museo de Arte Contemporáneo; en 1987 recibió la beca del Principado de Asturias y ha participado en diversas ferias, entre ellas las de ARCO y Estampa. El Palacio de Revillagigedo de Gijón le dedicó una gran retrospectiva en 1997.

Los espacios de la sala Goya del Círculo de Bellas Artes no son precisamente grandes, lo que obliga a una síntesis de la última producción de Fega. Después de la retrospectiva gijonesa, esta muestra viene a ser oportuna.

Fega es un hombre culto, reflexivo y buen teórico del arte, si bien a la hora de trabajar se deja llevar por el gesto automático de una signografía, a modo de escritura propia, a la que en muchos casos añade la abstracción poligonal del cuadrado o el rectángulo a base de veladuras que transparentan el gesto y el espacio intermedio de la pintura. Conocimiento profundo de la pintura y espontaneidad a la hora de manifestarla. Pensamiento y acción enana coordinación inmediata.

La pintura es un lenguaje y el autor cree en ella a pie juntillas. La pintura nunca ha muerto ni puede morir porque lleva en sí la génesis y el pulso del artista. Los cuadros de Fega tienen un gran valor vibracional porque es valiente y generoso a la hora de utilizar el color, siempre matizado por el gran gestualismo del negro, por sus caligrafías fuertes y oscuras.

La pintura abstracta de Luis Fega es jugosa por su riqueza de presentación. Le gusta la planitud del color y aparca el informalismo matérico porque no le interesa el pigmento por el pigmento. Su búsqueda es otra; su proceso también. Su cromatismo es expansivo y elocuente, por eso emite sensaciones de gran vibración. Este autor no repite una fórmula con ligeras variantes. Su empeño es la indagación y el riesgo. Transita por diferentes lugares porque sabe habitarlos en cada momento: desde la geometría pura hasta el objeto tridimensional, pero siempre desde su lenguaje pictórico.

En estas abstracciones se aprecia una actividad casi lúdica, un disfrute con y por la pintura en superficies planas o en los objetos tridmensionales. El artista cuenta como Goya con el tiempo, porque el tiempo puede ser sabio y añadir la pátina final que puedan requerir las obras.

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