Sol naciente

Sala Municipal de Exposiciones de San Benito. C/ S.Benito s/n. Valladolid.
Del 7 de marzo al 8 de abril de 2007.

Por Ángela Rubio

Horacio Fernández –comisario, historiador, crítico de arte con abundante trabajo centrado en la fotografía- nos presenta en esta exposición producida por La Fábrica una excelente selección de fotografía japonesa actual. Estos jóvenes artistas –todos ellos nacidos entre 1965 y 1974- realizan aproximaciones fotográficas en torno a la naturaleza y el paisaje. Géneros presentes en la pintura oriental mucho antes que en la occidental. La geografía de relieves muy marcados con profundos valles surcados por ríos y elevadísimas cumbres con un clima extremado de veranos tropicales e inviernos continentales hacen que el hombre se sienta aplastado por la naturaleza y al mismo tiempo adaptado a su medio.

Lo que encontramos en la exposición es la conciliación entre pasado y presente a través de una reinterpretación del paisaje japonés llena de valores sugerentes con un lenguaje contemporáneo. Sin duda el artista más representado en la exposición es Yakashi Yasumura (1972). Nos presenta paisajes convencionales junto a interiores domésticos en los que también hay representaciones de paisajes. El paisaje en el que aparece un hombre en pie entre arbustos con flores rosas y al fondo una elevada montaña, sintetiza a la perfección la tradición paisajística que rememora. Del mismo modo la fotografía con un hombre sobre una roca entre la espesa niebla evoca la filosofía zen por la cual el hombre está inmerso en la naturaleza formando parte de ella hasta llegar a una unión cósmica. Demuestra, además, su dominio técnico en la composición equilibrada entre espacios y formas. La roca forma una diagonal que divide la obra en dos, tras ella un gran espacio vacío blanco -símbolo del vaciamiento espiritual- transmitiendo una inalterable paz interior a la que sólo se puede llegar a través de la simplicidad que elimina lo superfluo quedándose con la esencia del ser. En estas dos obras está muy marcada la sensación de soledad como esencia de la vinculación con la naturaleza. Los hombres, que en ambas aparecen, buscan claramente el aislamiento, la intimidad.

En otra instantánea, una mujer a los pies de una colosal montaña inaccesible que es venerada como un dios, representa la fuerte sumisión que marca la vida cotidiana del japonés al que todo se le impone y que encuentra en la imaginación una manera de sobrevivir. Las fotografías de interiores domésticos reflejan el contraste entre la tradición y la vida actual en la que los antiguos arquetipos aparecen domesticados y las tradiciones son banalizadas. El pasado forma parte del presente pero de forma diferente.

De Nobuo Asada (1967) podemos ver una excelente fotografía tomada dentro del mar lo que amplia el horizonte acentuando esa sensación de formar parte del mismo. Es la plasmación perfecta del concepto de paisaje o sansui que literalmente significa “montaña agua” donde el movimiento del agua crea formas angulosas muy parecidas a las de la montaña nipona. El deseo fundamental no es tanto copiar la realidad sino más bien atrapar el espíritu en movimiento. El cuadro o fotografía es un tiempo que no se va a repetir, resulta imposible volver a repetir ese oleaje. Capta el desarrollo de la vida en un espacio y tiempo a través de la sensación espontánea, única y verdadera.

En la última sala está presente Rika Noguchi (1971) quien se centra más en el Japón como potencia económica y bandera tecnológica de innovadoras tendencias. En sus fotos aparecen construcciones hipertecnológicas en lugares de sobrecogedora belleza paisajística buscando el conocimiento de la naturaleza inexplorada. Mirando al futuro hace un guiño al pasado ya que vuelve a mostrarnos cómo la arquitectura japonesa se funde con el paisaje.

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