Palazuelo: Proceso de trabajo

Museo Guggenheim. Bilbao.
Del 14 de marzo al 3 de junio de 2007

La geometría hecha arte

Por Alberto López Echevarrieta

No hace falta ser un experto en arte para darse cuenta de que la geometría lo es todo en la obra de Pablo Palazuelo. Pintor y escultor, este artista madrileño que estudió arquitectura en Oxford y se formó en la School of Arts and Crafts, traza líneas y formas indefectiblemente geométricas que deja abiertas para que el espectador las complete, convirtiéndole de esta forma en coprotagonsita de su trabajo. Para Manuel J. Borja-Villel, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y co-comisario de la muestra, la obra de Palazuelo "es moderna y teatral, lo que hace que se aleje de la visión hegemónica existente en la abstracción".

La exposición está compuesta por pinturas, guaches, dibujos y esculturas, trabajos en buena parte inéditos y realizados entre 1949 y 2005. Su montaje ha llevado cuatro años de intensa labor, dadas las dificultades presentadas para reunir semejante producción. El esfuerzo ha merecido la pena, ya que a través de ella se puede observar la metamorfosis creativa del artista al tiempo que permite recomponer la vida de un autor que comenzó pintando obras figurativas neocubistas antes de marchar becado a París donde puede decirse que nació para el arte.

Existe una diferencia sustancial con respecto a otras antológicas del artista, ya que en esta ocasión se presenta la evolución de este creador desde un punto de vista cronológico, ahondando en los aspectos más ignorados de su obra por medio de una convivencia entre sus diferentes formatos, que actúan como un decálogo personal y revelan los procesos creativos del artista que él consideraba más importantes que el propio resultado.

La serie "Solitudes", que data de la década de los años 50, es un ejemplo de perfecta combinación de figuras abstractas y geométricas sometidas a la particular dicción del artista. Planos y líneas angulosas tratadas con un comedido cromatismo que preceden en el tiempo a "Onde", una de sus obras clave, si bien en ésta se recurre a ondulaciones que no pierden en sentido geométrico. "Omphale", por ejemplo, es uno de sus cuadros de gran formato realizado en la Ciudad Luz allá por los años 60 y que, aquí, en el Guggenheim-Bilbao, recobra todo su esplendor.

Esta influencia parisina se deja ver en la producción realizada durante más de dos décadas. Es cuando Palazuelo se interesa por el esoterismo, la cábala y las formas de conocimiento no vinculadas al pensamiento occidental. Existen también notables referencias a la historia del arte, fundamentalmente la noción de línea derivada de la obra de Paul Klee, que supone una auténtica revelación para él, el constructivismo del escultor ruso Naum Pevsner, o el trabajo de Kandinsky o del holandés Piet Mondrian en sus inicios.

El proceso creativo de Pablo Palazuelo consiste en el desarrollo racional y pausado de algunos objetos, profundizando en su especialidad plástica y en su relación con el espacio. Hace combinaciones y variaciones, impregna de ciertos ritmos y tensiones a sus obras obteniendo así el reflejo de su propia energía.

La muestra no se plantea como una retrospectiva tradicional en la que se representarían cronológicamente las diferentes etapas de su trabajo, sino que se ha primado evidenciar aquellos trabajos en los que su búsqueda de un tipo de abstracción cercana a nociones de proceso, performatividad o relacionalidad eran más patentes, como en su producción de los años 50 y 60 que se muestra de forma más extensa en esta muestra.

La exposición, imprescindible para quien siga de cerca el movimiento de la abstracción, reafirma su singularidad en el panorama artístico español e incluso francés. Para quien desee ampliar sus conocimientos sobre la obra del pintor y escultor, el Museo Guggenheim-Bilbao, en su sección "Didaktika", complementa la exposición ofreciendo al visitante una aproximación a su biografía, así como una serie de conceptos clave: Citas del propio autor, escritos sobre el mismo, etc. También ahonda en el proceso creativo del artista por medio de la proyección de dos documentales monográficos realizados por Paloma Chamorro, y la audición de una serie de piezas que pemitan conocer el por qué de la musicalidad en la obra de Palazuelo.

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