Roy Lichtenstein: De principio a fin

Fundación Juan March. Madrid.
Del 2 de febrero al 27 de mayo de 2007

Por Julia Sáez-Angulo

Roy Lichtenstein: de principio a fin es el título de la exposición, que permanecerá abierta hasta el 20 de mayo. Javier Gomá, director de la Fundación, ha recordado que la nueva filosofía de la institución que dirige, pretende seguir tres líneas: exposiciones que promueven una idea, montajes especialmente cuidados y aportación científica en los catálogos.

La primera vez que la Fundación March expuso a Lichtenstein en Madrid fue en 1983, aunque en esta ocasión se ha querido hacer con la tesis del seguimiento de su proceso creativo. La muestra resulta didáctica e ilustradora al seguir la génesis de la creación de una obra hasta su resolución final, pero a veces uno cree que con ese criterio la exposición puede resultar más propia de estudiosos que de gran público, al que gusta sobre todo las presencia de grandes piezas.

La simplicidad del artista pop americano es más aparente que real ya que su método consistía en reducir lo serio a una "sencilla complejidad". Con Lichtenstein se acabó la discriminación entre arte culto y popular, si nos atenemos a la distinción que se había hecho hasta el siglo XIX en literatura, cuando lo serio se expresaba en verso y lo cómico o popular en prosa, con la excepción de los Evangelios o la novela realista decimonónica.

Muy diferente a Warhol

La diferencia entre Lichtenstein y Warhol –máximas figuras del pop americano- estaría en que el primero viene de la tradición clásica y el segundo de la romántica. Warhol es más elemental o directo al tomar la imagen de la publicidad, el cine o la fotografía, mientras que Lichtenstein la elabora en su mundo de puntos y la hace dialogar con más elementos del arte.

"Cuando yo no esté me gustaría donar mi alma a la ciencia" era una frase repetida por el pintor americano, un hombre muy interesado por la ciencia. Lichtenstein era un artista que se escondía en sus cuadros, apenas si asoma alguna de sus inquietudes en su iconografía. Falta su persona en las obras. Él era un artista que disfrutaba haciendo su trabajo y compartiéndolo. No tenía ansias de atesorarlo. Su visión estética era la visión unitaria de la simplicidad, quería que la gente reconociera la imagen de inmediato.

Roy Liechtenstein ha sido uno de los primeros apropiacionistas de iconos plásticos anteriores, bien sea del comic, la publicidad, del arte, de la fotografía o de los libros. Picasso, Cezanne, Matisse y Van Gohg pasaron a la simplicidad de su lenguaje de puntos y rayado. También el Tintín de Hergé. Después fue la publicidad la que retomó sus elementos por lo que el artista quedó en una situación intermedia entre ambos campos.

Los catálogos se han publicado en español e inglés para difundir mejor la tesis articulada en la exposición. Recordemos, también, que en el patio de la ampliación del Museo Reina Sofía se presenta una gran escultura del autor norteamericano, considerado el clásico del pop.

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