El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica

Museo Patio Herreriano. Valladolid.
Desde el 21 de septiembre de 2006 al 15 de febrero de 2007

Por Ángela Rubio

Tras su paso por Madrid, Barcelona y Pontevedra llega a Valladolid esta exposición en la que se nos muestra una de las colecciones más importantes del país. A comienzos de la década de los 80 Telefónica inicia un ambicioso proyecto, en lo que a coleccionismo se refiere, con el objeto de recuperar la obra de artistas españoles del siglo XX. En palabras de D. Santiago Muñoz Bastide -Director de Proyectos de Arte y Cultura de la Fundación Telefónica- el objetivo era crear con criterios de rigor y excelencia, una gran colección de referencia que pudiera llenar los vacíos de las pinacotecas españolas y hacerla accesible al público para su estudio, análisis y disfrute.

La exposición cuenta con 40 piezas todas ellas realizadas a comienzos del siglo XX -entre 1914 y 1933- en un momento histórico bastante violento, lo que se traducía en una gran convulsión intelectual y ésta a su vez conducía a la ebullición artística. Los sucesivos avances científicos del momento provocan admiración y fascinación en los artistas del momento que comienzan a experimentar buscando la novedad y originalidad en sus creaciones. En realidad buscaban la libertad. Resulta abrumadora la sucesión y coexistencia de movimientos artísticos que surgen de esta ebullición. Uno de ellos es el cubismo, denominación acuñada por el crítico Louis Vauxcelles –quien a su vez fue responsable de los apelativos de Fauves y Expresionismo- para hablar de la que sin duda ha sido una de las más importantes revoluciones del arte desde el Renacimiento.

En su origen el cubismo es una técnica realista deliberadamente opuesta al expresionismo de Gaugin, Van Gogh y los nabis y fauvistas que rechazan tanto el gusto por lo sensual como por lo decorativo imprimiendo a sus obras, al menos en un principio, de una rigurosa austeridad. Su interés primordial fue el desarrollo de un nuevo procedimiento figurativo, representar la estructura permanente de las cosas como se percibe en la realidad sólida y tangible. Contrarios al realismo óptico de los impresionistas –todavía vigente en la primera década del siglo XX- y siguiendo el pensamiento pictórico de Leonardo de que no hay ninguna certidumbre más que la que se percibe con la mente, llegaron a rechazar el ilusionismo de la perspectiva tradicional. Desaparece entonces la tercera dimensión y por tanto la perspectiva. Además eligieron temas neutros, evitando asuntos de contenido humano o referencias emocionales practicando un estilo pictórico casi monocromo de grisalla con el objetivo de eliminar los elementos emocionales del color. En definitiva, crearon una realidad distinta.

La colección nos presenta una admirable selección de artistas demostrando que el cubismo es y va más allá de Picasso y Braque. El artista mejor representado, por número de obras, es Juan Gris (1887-19279 verdadero eje vertebrador de la exposición -no en vano es el origen de la colección- a través del cual se consigue sintetizar la evolución del movimiento. En este sentido la exposición resulta muy didáctica. Así vemos como el cubismo pasa por dos periodos esenciales: uno analítico, que basándose en la búsqueda de estructuras esenciales, comenzada por Cezanne unos años antes, deshace las formas para llegar a la idea cada vez más hermética y difícil de entender. Y otro periodo, el sintético, que partiendo de la idea llega a una forma concreta. De este segundo periodo Juan Gris se reafirma como pieza clave.

En el nº 5 de la revista "L`Espirit Nouveau" el pintor español nos explica y revela sus intenciones: "Yo intento hacer algo concreto con lo que es abstracto. Procedo de lo general a lo particular, con lo que quiero decir que comienzo con una abstracción para llegar a un hecho verdadero...Cezanne convierte una botella en un cilindro, pero yo comienzo con un cilindro y creo un objeto individual específico: hago una botella concreta a partir de un cilindro” Igualmente decisivos resultan sus artículos ”Notas sobre la pintura" publicado en "Der Querschnitt" o la conferencia pronunciada en la Universidad de la Sorbona el 14 de mayo de 1924 sobre las posibilidades de la pintura. Especialmente interesante resulta La Chanteuse de 1926 en la que destacan un colorido exuberante -herético para el primer cubismo- y el ilusionismo espacial y matérico del que fue maestro simulando papeles pintados, mármoles o, como en este caso, madera veteada. En La ferêtre aux collines de 1923 da una lección de distribución espacial, fragmentando la composición en grandes áreas diagonales y angulares que a veces se intersecan y en las que se aprecia el uso del cartabón.

Otro rasgo importante de la colección, y por tanto de la exposición, es haber aglutinado el cubismo que se estaba haciendo en diferentes puntos de Europa y el latinoamericano. De Rusia Alexandra Exter (1882-1949) Nature morte aux livres et a la coupe de fruits 1914 y Natalia Gontcharova (1881-1962) cuyo interés por el arte popular ruso y la pintura medieval de iconos le llevan a desarrollar un primitivismo culto que funde con las influencias fauvistas y cubistas. En Le Linge realizada en 1912 podemos además apreciar una fuerte conexión con el Futurismo, uno de los movimientos en los que influyó el cubismo.

Con nada menos que cuatro obras está presente el francés Albert Gleizes (1881-1953) miembro fundador de la Section D`Or en 1912. En España, destaca María Blanchard (1881-1932) para quien el Cubismo constituyó una liberación en cuanto que le ayudó a conseguir una depuración formal que sería el fundamento de su concepción pictórica posterior. Del ya mencionado Juan Gris tenemos la oportunidad de admirar tres de sus obras en las que muestra su personal forma de asimilar los presupuestos cubistas y la coreografía estructurada y clara de sus formas que nunca llegaron a deshacerse del todo quedando lejos de la abstracción. Otro elemento particular de su obra es la riqueza colorista que llega a un cromatismo de ascendencia fauve.

De los artistas latinoamericanos destacan figuras como Emilio Petoruti, Alexandro Xul Solar, Vicente do Rego Monteiro o Joaquín Torres García donde las formas primitivas casi tribales del cubismo encajan a la perfección con el arte indígena.

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