Jenaro Pinto. Exposición antológica.

Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas. C/ Santiago s/n. Valladolid.
Del 11 de enero al 11 de febrero de 2007

Marfiles, azabaches, grabados

Por Ángela Rubio

Jenaro Pinto (Babilafuente, Salamanca) uno de los mejores escultores europeos de marfil de la actualidad nos presenta en esta exposición, realizada por la Fundación Municipal de Cultura, un excelente compendio de su excelsa y prolífica obra que abarca más de cincuenta años. Como el subtítulo indica, lo que vamos a encontrar en la exposición son marfiles, azabaches, grabados realizados con diferentes materiales con los que aborda disparidad de géneros. Así encontramos temas mitológicos religiosos, de género, costumbristas en los que podemos admirar su sensibilidad originalidad y capacidad de trabajo.

Dos aspectos son los esenciales en la obra de Jenaro Pinto: el virtuosismo técnico y la grandeza y dignidad que otorga a cada una de sus esculturas. Esta dignificación se aprecia especialmente en sus personajes más humildes, Pastor viejo, Pescador con su red o Viejo desayunando. En cuanto al virtuosismo técnico, se puede decir que proviene de las habilidades, adquiridas en sus comienzos, como grabador en los que se muestra como un excelente dibujante. Lo apreciamos en los pliegues de las ropas -por ejemplo en la figura de Fernando el Católico o en la jarra que representa El gran sacrificio- o en el cuidado del detalle que muestra en los espectaculares trípticos donde, además, demuestra su dominio absoluto de la perspectiva y la composición. Estos dos rasgos destacan sobremanera en Elías hace perecer a los sacerdotes de Baar donde desarrolla su pericia al ofrecer diferentes escenas de un mismo episodio en secuencia mostrando, además, un equilibrado manejo del espacio. Prodigioso resulta todo esto en la vista que nos ofrece de la Plaza Mayor de Salamanca o en las jarras –en sí mismas una joya- que nada tiene que envidiar a la producción califal.

La calidad del acabado de su obra nos invita a rodearla, a vivirla sintiendo admiración por su forma de concentrar la luz por su variedad de motivos, por su excelsa capacidad creativa. En sus piezas están presentes la profunda y quieta religiosidad románica, el florido ordenamiento lineal del gótico y el dinamismo barroco. Épocas en las que se inspira sin necesidad alguna de copiar.

Se enfrenta con sinceridad a un material que ha estudiado profundamente para conocer su comportamiento y reacciones, explorando nuevas posibilidades hasta dominar la materia adecuándola a sus intenciones. Así, investiga con la utilización de diferentes materiales en una misma pieza; marfil y nogal de Fernando el Católico, marfil y plata cincelada en las jarras. Sus tallas, además, muestran gran variedad de actitudes y de estados de ánimo que comprobamos en la Virgen de Alonso Cano, la recreación del juego dinámico de los niños de la carretilla en La alegría de vivir o las figuras contorsionadas de Sumisión.

El verdadero valor de Jenaro Pinto es haber resucitado una tradición española que prácticamente había desaparecido, buscando además, la innovación técnica y un enfoque y temática más contemporáneo. Este valor le fue reconocido al incluir su obra en la edición de Las Edades del Hombre celebrada en Salamanca en 1993. No es casualidad que los tres últimos papas posean magníficos ejemplares de su obra.

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