M.C. Escher. El arte de lo imposible

Arte Canal. Madrid.
Del 15 de diciembre de 2006 al 4 de marzo de 2007

Mundos imposibles

Por Carmen González García-Pando

"Día y noche" un dibujo de aves blancas y negras, realizado en 1939, se convirtió en la obra más popular del artista Maurits Cornelis Escher (1898-1972). Pero, ¿qué fue lo que originó tal éxito? Es difícil asegurarlo pero, tal vez, fue la enorme fascinación que la obra provoca en quien la contempla. Se trata de un campo romboidal, que el artista sitúa en la parte inferior del cuadro y que se transforma en pájaro por la simple partición de la superficie. La tierra se ha convertido en vuelo. La geometría en figuración. La luz del pueblo de la izquierda cubre, con el vuelo de aves blancas, el pueblo de la derecha en penumbra. Y viceversa, las aves negras ocultan el amanecer del día.

Con este grabado en madera Escher resume su concepción mágica del espacio, la perspectiva y la metamorfosis de los cuerpos. La magia de sus dibujos, sus composiciones imposibles y lo absurdo de las conclusiones le aproximan al surrealismo de Magritte. Su búsqueda de la armonía debía ser fruto del estudio pormenorizado de la perspectiva, de la matemática pura. De esta forma, y con una técnica rigurosa, Escher grabó numerosas obras de figuras distorsionadas, seres mutantes y arquitecturas impensables.

© "The M.C.Escher Foundation-Baarn-Holanda"

La mentalidad científica y rigurosa de sus padres, hizo que el artista comenzara los estudios de arquitectura sin demasiado entusiasmo. Pronto comprobó que sus inclinaciones por las artes gráficas eran superiores y, de la mano de su maestro Samuel Jesserun de Mesquita, comenzó a descubrir la técnica del grabado. Se especializó en grabar sobre madera paisajes y arquitecturas que conoció en los viajes por Italia. Puso de manifiesto que no le interesaba el mundo clásico, que su voluntad era más realista y sistemática. Buscaba la perfección y el orden. De esta primera etapa son los dibujos de perspectivas precisas en los que se interesa por una perfección ideal.

De la estancia en España, en concreto de la doble visita a la Alhambra, Escher quedó fascinado con la compleja geometría árabe. Los dibujos de estas estructuras orientales le sirvieron para crear su propio universo compositivo, el cual se divide, fundamentalmente, en tres apartados temáticos: las estructuras del espacio, las de la superficie y la tridimensionalidad en superficie plana. El primer apartado comprende los dibujos de paisajes en los que prima la estructura sobre lo meramente pintoresco. En "Mano con esfera reflectante", de 1935, plasma magistralmente la idea de la compenetración de mundos extraños. El segundo apartado, las estructuras de superficie coincide con su estancia en España, como consecuencia del interés que despierta en él la partición de dicha superficie. Partición que se emplea en las metamorfosis, en las composiciones infinitas y en los dibujos de ciclos. "Reptiles" es un ejemplo perfecto donde el final conduce al principio inexorablemente.

© "The M.C.Escher Foundation-Baarn-Holanda"

Finalmente, Escher demostró los problemas que origina el paso de los objetos tridimensionales en una superficie de dos dimensiones, con una serie de cuadros geniales donde mostraba sus amplios conocimientos sobre la perspectiva. La litografía "Belvedere" de 1958, es un claro exponente de esta investigación espacial.

Las construcciones de Escher responden a una lógica matemática donde el dibujo busca, en el plano, la tridimensionalidad o el infinito. Aunque sus imágenes recreen mundos insólitos, la iconografía siempre es reconocible. Son famosas las metamorfosis geométricas en figuras humanas o animales, las transformaciones de objetos tridimensionales en bidimensionales.

La exposición, dividida en nueve salas, recoge un gran número de piezas en las que el artista parece jugar con la magia visiva de estos seres transformados. Escher, como buen dibujante que era, conocía la anatomía de los seres vivos. La representación de aves, peces o reptiles está regida, también, por el estudio exacto de los volúmenes y su traslación al espacio.

Impresiona la habilidad del artista para lograr que unos espacios imposibles sean captados con fascinación, pero de forma natural. Tal vez sea el empleo de figuras reales y/o la habilidad mágica del artista la que consigue engañar nuestra vista. Lo cierto es que nuestra mirada se queda atrapada por esas inquietantes formas imposibles y maravillosas.

© "The M.C.Escher Foundation-Baarn-Holanda"

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