Chillida. Lenguaje Natural

Fundación Canal. Madrid.
Del 20 de diciembre de 2006 al 18 de febrero 2007

Por Julia Sáez-Angulo

La muestra, titulada Chillida. Lenguaje Natural, se hace en colaboración con el museo Chillida-Leku (Hernani. Guipúzcoa) de donde proceden las piezas. Un recorrido por el quehacer plástico y estético de Eduardo Chillida. Tanto las esculturas como las gravitaciones (Papeles superpuestos y sujetos con hilos casi invisibles) del escultor reflejan el gran empeño del autor en profundizar en el espacio.

Homenaje a Pili, 2000. Museo Chillida Leku

Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) ha sido uno de los artistas españoles con más proyección internacional en el siglo XX. Sus esculturas más célebres son, entre otras, El peine de los Vientos, construida hace 30 años en la capital donostiarra y Elogio del Horizonte en Gijón. Falleció sin ver concluido su gran sueño: el proyecto Tindaya, cuya maqueta se expuso en ARCO. Se trata de una obra pública en el corazón de una montaña en la isla canaria de Fuerteventura.

"En Tindaya todo está hecho. Concluirlo es sólo una cuestión ingeniería, voluntad política y dinero", declaró el hijo del escultor. Eduardo Chillida trabajó con el desaparecido José Antonio Fernández Ordóñez en el campo técnico para cerrar el proyecto.

Piedra, hierro, hormigón y tierras (lurras en vasco) ponen de manifiesto el deseo de indagar en el lenguaje natural, según explicó Ignacio Chillida, grabador él mismo, que ha llevado a cabo toda la obra gráfica de su padre. La muestra se completa con un documental sobre la vida y obra del escultor vasco, realizado por Susana Chillida, hija del escultor, y un cuidado catálogo con fotografías de Catalá Roca y Jesús Uriarte junto a escritos y pensamientos de poetas y amigos del artista.

Proyecto Peine del Viento II, 1968. Fotografía de Jesús Iriarte

El alabastro ha sido uno de los materiales preferidos por Eduardo Chillida porque le gustaba su poder de absorber la luz y después proyectarla, con independencia de su facilidad para trabajarlo. Como ejemplo: la pieza titulada Homenaje a Pili, la esposa y gran colaboradora del escultor. El artista sentía aversión y preferencia por los diversos materiales. Con la alfarería tuvo una experiencia negativa en su juventud.

En los últimos años de vida, Eduardo Chillida era consciente de la pérdida de sus fuerzas pero no de los objetivos artísticos. Sabía que todo se iba para abajo menos su percepción de hasta donde podía llegar el arte en el espacio. Su obsesión era podar lo superfluo para llegar a lo esencial.

Hijo artístico del escultor donostiarra Oteiza, lo trascendió, al elevarse por encima del puro constructivismo y la caja vacía. Eduardo Chillida mereció el premio europeo Carlomagno y es uno de los nombres españoles más considerados en el arte del siglo XX.

Elogio del agua, 1987. Museo Chillida Leku

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